一大波中国版“Prisma”来了，画家也要失业了吗？
2016 年年初，俄罗斯团队研发的移动互联网应用产品 -- Prisma 在市场上引起了不小的反响，被称作当年仅次于 Pokeman Go 的现象级应用。
其在 IOS 上发布 15 天内下载量达到了 750 万，到了 8 月份，全球范围已经拥有了超过 5000 万的用户，连梅德韦杰夫都是其产品的粉丝。
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紧跟着，2016 年 8 月，国产名为“深黑”的同类 App 在 Android 平台上线公测版；2016 年 9 月，大画家 App 登陆苹果商店，并宣布已经率先突破了基于深度神经网络滤镜的大图1000万像素，并支持导出800万高清大图（Prisma 只能计算 100 万像素的图片）。
那么，这类看起来有些“贵气”的产品究竟是什么？
抛开复杂的技术术语，我们简单点来说，这类应用是通过一个“模拟人类视觉处理”的算法、将计算机调教成梵高这样的超级画家！
这样大家就比较明白了，又一款人工智能的典型应用，这次颠覆的目标是绘画这个充满艺术气息的领域。
那么这类“艺术滤镜”性质的产品，究竟是否能够成功颠覆画家这个职业呢？
笔者的第一印象是 不会 ，因为“艺术品”是很难通过量化标准来衡量的。收藏者多是通过作品创造者的声望来评判其价值。专业人士经常讲，一副绘画作品的好坏，除了使用的技法外，其本身所蕴含的：“作者在创作时的感情才是最为珍贵的”。这种描述方式本身就有些模糊，一千个人可能有一千种理解。但是可以肯定的是 -- 人工智能创作的画卷，肯定无法加入感情元素。
不过这种思考模式是针对绘画艺术品的高端市场 -- 大师级别的作品肯定是无法被人工智能取代的。然而换一个角度思考，如果基于人工智能的“艺术滤镜”类产品取代、或颠覆了底层的艺术品装饰市场呢？
我们思考一下这样的画面：
喜好绘画的爱好者们，可以通过免费的“艺术滤镜”类产品、随心所欲的将自己拍摄的各种照片转化为“大师”画风的绘画作品，通过打印机将作品打印，装裱后挂在家中装饰。从成本的角度衡量，在质量没有明显差别（甚至还有提高）的前提下，这样做无疑比到画廊购买一副普通画家的作品要便宜很多。而价格又恰恰是普通绘画爱好者更加关心的元素。
或者是这样的画面：
一个时尚的年轻人兴致勃勃的给他的好友们介绍客厅里摆放的一幅很有创意的“绘画作品”，那是他在去非洲旅游时拍摄的长颈鹿照片，通过“艺术滤镜”美化为梵高风格的画作，那是独一无二的作品，记录了他的一段美好回忆。
如果上述的情况慢慢普及，也许真的很有可能对绘画行业的一个组成部分 -- 画家的成长道路造成很大的冲击。
众所周知，人类的职业成长大多是金字塔形的 -- 从低端不断成长，在成长过程中被不断筛选，胜利者最终步入精英阶层，走向金字塔顶端。画家这个职业也不能例外，不论多么伟大的绘画大师，也都需要从底层做起。在早期通过小型画廊低价出售自己的作品、提高自己的绘画技艺、并接受市场的考验，逐步积累其名望。如果小型画廊的绘画作品销售受到影响，无疑会打击到金字塔的底层，影响到菜鸟画家到大师画家的升级之路。
不光是画家，其实很多职业的初级工作者，都面临在未来被人工智能所取代的趋势。也许到了我们需要思考 -- 如何建立一个新的培训机制，让人们继续有机会做已经被人工智能取代的工作、以度过成长经验的积累阶段，为步入精英阶层打好基础。
当然，如果脱下人工智能的外衣，单就“艺术滤镜”类产品本身的角度考虑，其商业模式并不是非常清晰。
首先，这是一种 工具型 的应用。
工具型应用的盈利模式非常模糊，除了广告以外，并没有探索出更具体、更有效的变现模式。不论是已经成功 IPO 的“现象级”图片处理工具 -- 美图秀秀、还是正处在积极准备上市阶段的天气服务类应用 -- 墨迹天气，在商业方面都不是很有建树。
美图公司 2008 年发布第一款产品“美图秀秀”，一直到 2016 年披露的招股书来看，其全部应用的活跃用户数约为 4.46 亿人，从 2014 年 6 月至 2016 年 6 月间屡次与阿里巴巴、苹果、百度、Facebook、谷歌、微软及腾讯等全球互联网巨头一起跻身全球前八位 iOS 非游戏应用开发商之列。但与如此庞大的用户基础不匹配的是，美图公司一直保持亏损状态（根据 IFRS 准则统计，实际亏损约 11 亿左右）。
其次，“艺术滤镜”类产品属于极为垂直的、受众范围偏小的应用。
当前市场上的“艺术滤镜”类产品（无论中外），都是只能处理西方绘画体系的作品，暂时还没有加入东方传统画作的功能。那么在国内有多少西方画爱好者呢？目前并没有一个确切的统计数据，但是通过我们的教育体系可以窥见一丝端倪 -- 在西方艺术史中，建筑、绘画是他们的主体，他们从小接触的西式美术教育强调透视、写实；而东方的绘画，特别是水墨画，完全脱离透视，讲究写意。东西方的文化导致了西方人对东方绘画的理解还不是很透彻，相对的，我们对于西方绘画作品的鉴赏能力同样不强。受此影响，国内的西方绘画爱好者人数必然不会太多。
另外，传统“滤镜”类图片处理工具，常见的潜在用户范围应该是：
以“美”为切入点的女性用户群体 -- 代表产品是“美图秀秀”
以“个性”为切入点的年轻消费者群体 -- 代表产品是“脸萌”
而“艺术滤镜”类产品主打“艺术”元素，这无疑是一个亮点，算是弥补了当前市场上的一个空缺，前文有过分析，一旦流行起来，甚至很有可能会对传统绘画行业造成冲击。但客观的说，也正是因为“艺术”这个特色，使得该产品远离了以“美”为目的、需求量最大的女性消费市场。
把自己的头像变成“大师”风格的画像不美么？大家可以感受一下……
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不算很美，但是足够个性吧？也许短期内确实如此，甚至有可能通过社交媒体的快速传播而引发爆点。但“个性”这个消费群体的特点是：迭代快、需求变化多端，很少有产品能够稳定、持续的满足这部分人群的需求。“个性”，本身就代表着小众、独特，一旦这种特质由“独特”走向“流行”，它的“个性”之路也就走到了尽头。
曾经风靡一时的“脸萌”应用_，_3个月用户就突破了 5000 万，海外用户超过 1000 万，在中国、英国、西班牙等 17 个国家的 App 商店总排行榜位列第一。但没过多久，这款产品的人气迅速下降，其中虽然不乏团队经营的问题，但以“个性”为卖点的产品生命周期短的特点同样暴露无疑。
无法准确的切入两个主流的滤镜产品人群，单纯靠“艺术”这个卖点，究竟有多大的想象空间呢？
2016 年上半年，佳士得拍卖行销售业绩是 30 亿美元左右。但这个价格中并非全部是绘画类产品。并且艺术品收藏市场的特点是对名人、大师级作品的追逐，不管买家的初衷是个人喜好、价值投资或是投机行为。也就是说，作者的名气是衡量绘画作品的主要依据（起码在收藏类的商业领域上如此）。
那么“通过使用软件、将照片转换为大师风格的作品”来收藏，这个市场肯定是不存在的。藏家不会对一幅计算机软件模拟出的作品感兴趣，哪怕这幅作品本身模拟的很像。
甚至传统工具型产品最大的收入来源 -- 广告，在滤镜类产品中也很难通过常见的模式进行应用。因为该类产品的空间利用率非常高，图片本身就会占据大部分屏幕、再加上工具按钮，几乎很难在 不影响用户体验 的前提下为广告位安排空间。
还是以美图为例，根据其在 2016 年发布的招股书披露，作为一个以软件产品为核心竞争力的公司，其销售量并不庞大的手机业务居然占据了 总收入的 90% 以上 。而其 2016 年上半年的 在线广告收益占比仅为 4.4% 。
反倒是前文提过的 -- 针对非收藏类爱好者的“绘画装饰”市场具备一定的探索空间。如果能通过 O2O 的模式，将线上的画作生成、线下的画作印刷、画作装裱和物流配送等渠道打通，也许能够开拓出一条独特的营收途径。
总结：
工具型的产品，似乎很难作为一个独立的应用发展出稳定的盈利模式，即使是全球明星级产品 -- YouTube 和 Instagram，在其独立运营的时候、同样没有赚到太多的钱，但被 Google 和 Facebook 收购后，都为其带来了极大的益处。
当然现在就下定论说工具型产品不能盈利太过武断，就像曾经的丑小鸭 -- OICQ，谁能想到那个在当年被看成资金黑洞的胖企鹅，日后会发展成生物链顶端的巨兽呢？
作者 袁啸
关键字：产品设计, 绘画
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