UI 设计：如何提高审美能力？

李潇 2023-07-23 02:10:49

UI 设计的核心价值是美学，这一篇就探讨下“如何做到美”。最核心、最基础的是，要先成为美的欣赏者。换句话说，要拥有较高的审美。

关于审美，会分成三个部分来探讨，分别是：美是什么，审美来自哪里，如何提高审美。

01 美是什么？

分别从生活、学术的角度来探讨下这个问题。

1. 生活角度的美

生活中有两种美，分别是：自然之美、人造之美。

所谓自然之美，是指大自然的鬼斧神工，比如山川湖海之美，比如包括人在内的各种生物之美。
所谓人造之美，是指人类发明创造的各种物质和文化之美，比如建筑、诗歌、手机、书法之美，比如 UI 设计之美。

针对自然之美和人造之美，人类的审美有两个特性，分别是：共性、差异性。

所谓审美的共性，是指人类在欣赏自然之美时，所表现出来的高度一致。

比如黄山的美是世界公认的，奥黛丽・赫本的美也是世界公认的，幼儿园里班花的美在小朋友当中也基本是公认的。

相应地，所谓审美的差异性，是指人类在欣赏人造之美时，所表现出来的差异。

比如一个关注流行与时尚的单身青年，过年回家的时候，很可能会被并不关心流行与时尚的父母这样说：那啥，你姑准备给你介绍个对象……这身衣服不好看，上街买身好看的吧。

我们平常说的“审美”，更多是指人类在欣赏人造之美时所呈现出来的差异。这也是本文探讨的“审美”。

2. 学术角度的美

从学术角度来看，美来自美感。而美感与好感紧密相连。

能够满足人们主观需求的客观事物，会给人带来快乐的感觉，这种快乐的感觉就是“好感”。
这种客观事物的形态特征也会给人带来快乐的感觉，这种快乐的感觉被称之为“美感”。

比如笔者喜欢匡威经典款帆布鞋（All Star 系列），那我就会对它有好感。当我在街上或商场里看到它的时候，精神上就会产生一丝愉悦的感觉，这种愉悦的感觉就是美感，我会觉得匡威经典款帆布鞋是美的。

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一个喜欢奢侈品的女孩对 LV 的包包有好感，并且觉得它很美，也是类似的道理。

能够满足人们主观需求的客观事物，就是人的价值取向。通俗来讲，可以说是人们喜欢的事物。

学术意义上的“好感”，还有一个重要的前提，就是人们感觉到自己的主观需求被客观事物满足了。也就是说，当拥有喜欢的事物时，才会产生“好感”。

而我们平常说的“好感”，和是否拥有自己喜欢的事物没有必然联系。比如，不管我有没有买匡威经典款帆布鞋，我都会对它有“好感”。但当我买它的时候，我对它的“好感”一定会达到一个巅峰——各位想象一下自己血拼完后的心情就知道了。

学术意义上的“美感”，则主要得益于喜欢的事物的外在形态。也就是说，当你看到自己喜欢的事物时，无须拥有它，美感和美就会产生。

所以，相对而言，“好感”偏物质化，“美感”和美偏精神化，也就是我们在上一篇所说的：美学是一种精神追求。

学术或者美学角度的美，可以分成两类，分别是：视觉之美、精神之美。

所谓视觉之美，是指外在形态之美或表现形式之美。比如企鹅胖墩墩、走起来一摇一摆的体态。
所谓精神之美，是指视觉之美的精神内涵。比如企鹅胖墩墩、走起来一摇一摆的体态会让人觉得憨厚、可爱。

再比如石墨文档的 UI 设计，我们会觉得好看，有一种中式美学在里面，让人觉得安静、优雅。这里包含安静、优雅在内的中式美学就属于精神之美，石墨文档的 UI 设计本身，则属于视觉之美。

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朱光潜先生在《谈美》一书中提到：

“美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。再拿欣赏古松的例子来说，松的苍翠劲直是物理，松的清风亮节是人情。”。

“视觉之美”对应“物理”，“精神之美”对应“人情”。

乔治・桑塔耶纳先生在《美感》一书中提到：

“我们可以从一切表现中区分出两相来，第一相是实际呈现的对象，包括字词、意象等具有表现力的东西。第二相是暗示出的对象，包括更深远的思想、感情或者由此唤醒的意象等被表现出的东西”。

“视觉之美”对应“第一相”，“精神之美”对应“第二相”。

再来看下，视觉之美和精神之美之间存在怎样的关系：

朱光潜先生的观点是，“二者缺一都不能见出美”；乔治・桑塔耶纳先生的观点是，“如果价值完全存在于第一相中，就不会有美的表现。”

也就是说，视觉之美和精神之美，要么同时存在，要么同时不存在。先有视觉之美，之后引出精神之美；如果引不出精神之美，视觉之美也不会成立。

人类的大脑，仿佛有一个庞大的数据库，专门用来存放关于美的精神和意识，包括但不限于上文提到的憨厚、可爱、安静、优雅等。我们姑且称之为“美学数据库”。

当视觉之美映入眼帘时，大脑就会马上去这个“美学数据库”索引。当索引到对应的精神和意识时，精神之美就会马上出现，视觉之美也随即成立；当索引不到对应的精神和意识时，精神之美就不会出现，视觉之美也不会成立。

精神之美还有两样很特殊的美，那就是真和善。如果把精神之美比做一座金字塔的话，真和善既在塔底，也在塔尖。

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之所以说真和善在塔尖，是因为人类拥有高级文明，赞美真和善、追求真和善，但是真假、善恶共存于人间，要想永远保持真和善很难，要想做到至真至善更难。

之所以说真和善也在塔底，是因为一旦在真和善上有缺陷，其它精神之美就会跟着衰减，甚至会给人一种“金玉其外，败絮其中”的感觉。而一旦在真和善上有严重缺陷，其它精神之美甚至会瞬间崩塌，个别名人因为丑闻而形象崩塌就是典型例子之一。

02 审美来自哪里？

审美主要在后天形成，同时也受先天影响。

1. 后天形成

从前文我们知道，美有一个非常重要影响因素，那就是大脑中负责储存“精神之美”的“美学数据库”。“美学数据库”主要形成于后天。

以上是学术角度，再来看看生活角度的情况。

据笔者观察，有很多兄弟姐妹，小时候的生活环境完全一样，读的学校也一样，但他们的审美却有比较大的差异。一般到中学、甚至在小学的高年级阶段，这种审美差异就会在各自挑选的衣服、鞋子等物品上表现出来。

审美主要在后天形成。无论是学术理论还是生活经验，都说明了这一点。

2. 受先天影响

天生内向的人，成年后很大概率会喜欢内敛一点的设计风格。天生外向的人则相反。

认真、探索这些品质，有些孩子生下来就有。在幼年和童年时期，当语文课本、课外读物、动画影视剧等内容为所有孩子打开一扇精神世界的大门时，天生具备认真、探索品质的孩子，可能会更快熟悉这个精神世界，并更多吸收其中的养分。

这些精神养分，会包含之前提到的“美学数据库”，所以对培养审美很有帮助。也就是说，一些天生好品质，有利于培养审美。

即便如此，我们也不必悲观。因为绝大部分好品质，都可以通过后天培养出来。

03 UI 设计：如何提高审美？

既然审美主要在后天形成，那一定是可以培养和提高的。

对设计师而言，审美一般有三个步骤，分别是：入眼、入心、入脑。

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对大众而言，审美一般只有“入眼”、“入心”这两个步骤。

所谓入眼，是指看到“视觉之美”，或被“视觉之美”吸引；
所谓入心，是内心感受到“视觉之美”的“精神之美”；
所谓入脑，有点类似我们平常说的“职业病”——设计师可能会简单拆解“视觉之美”和“精神之美”，并分析它们是怎么实现的。

结合审美三步骤，提高审美也可以分成三个阶段，那就是：入心，入眼，入脑。

注意，这里是“入心”在前，”入眼“在后。初始阶段，按照这个顺序来，往往会事半功倍。到了中后期，则不必拘泥顺序，交叉进行即可。

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1. 先入心：先丰富心中的“精神之美”

我们常说，生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

这句话可以有两种理解：

第一，确实没有留意到生活中的“视觉之美”，也就没有下文了；
第二，看到了生活中的”视觉之美“，但是没有引出”精神之美“，最终没有出现美。

不管是哪种情况，其根本原因都是内心缺少对应的“精神之美”，也就是大脑中的“美学数据库”比较贫乏。

所以，提高审美，最基础也是最核心的，就是丰富大脑中的“美学数据库”。因为“美学数据库”将会直接决定，我们是否能感知到美，以及是否能输出美。

如果“美学数据库”比较贫乏，看再多优秀的设计作品，也很难吸收到其中的“精神之美”。没有“精神之美”，美和好看就不会成立。

舞蹈最重要的是感染力，这是易烊千玺在《这就是街舞》里说过的一句话。设计最重要的，也是感染力。

当我们的“美学数据库”比较丰富，同时我们能够娴熟运用里面的“精神之美”时，我们的设计才有可能充满感染力。

如何丰富“美学数据库”？

最基础的方法就是提升人文素养，因为人文领域有丰富的“精神之美”。最便捷的方式就是借助书影音，这个在《交互设计：如何做到品质？》一文中有详述，此处不再赘述。

这里做个补充，就是要吸收什么样的“精神之美”？

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首先，是关于广度。

这个世界上有大量普世的“精神之美”，比如简洁、活力、安静、干净、利落、帅、酷、欢乐、可爱、温润、知性、力量、专业，等等。设计从业者（设计师和设计决策者）需要广泛吸收普世的“精神之美”，涉猎越广越好。

涉猎广有两个必要：

第一，不管以后做什么风格的设计，这些普世的“精神之美”都是基础素材库，属于“原始积累”。比如 B 站和抖音的设计风格相去甚远，但它们都会通过大圆角和肉乎乎的图标，来营造“可爱”和“亲切”的感觉。
第二，只有涉猎广泛，我们才有可能欣赏并学习各种各样的设计、各种各样的美。

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其次，是关于深度。

关于“精神之美”，每个设计师、乃至每个人，都会有自己的偏好。每个设计师都应该尽早找到自己的审美偏好，并通过深耕的方式尽可能成为这个风格领域的专家。

最后，是关于流行趋势和时代审美。

流行趋势，可以结合实际情况来参考，但是没必要一味的盲目的追随。

既要关注流行趋势，更要把握时代审美，这里有两个原因：

第一，一定程度上，是“铁打的时代审美，流水的流行趋势”；
第二，当我们讨论流行趋势时，更多是在讨论表现形式，而时代审美会让人更多联想到内容和内涵，形式服务内容，流行趋势服务时代审美。

时代审美是个大话题，笔者希望能够抛砖引玉。大概因为在全球化进程中我们还是一个发展中国家，所以不管是 UI 设计还是服装设计等其它设计，欧美日韩审美仍然占据绝对优势，此其一；其二，我们生活在一个信息爆炸，同时物质丰富、诱惑丰富、焦虑丰富的时代，在这样的背景下，我们也会向以中式和日式为代表、并具备古雅诗意特色的东方美学寻求精神慰藉。

由于日本设计和经济在全球的影响力，再加上中国传统文化的深厚底蕴及其在全球的影响力，以及中国在经济上的崛起，东方美学不只在中国、日本，在全球都占据一席之地。

整体而言，时代审美的主旋律就是：简洁、东西方美学融合、东方美学小规模复兴。

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苹果的设计，本身就是东西方美学融合的典型代表。苹果的设计作为欧美审美的典型代表，因受乔布斯审美影响，本身也包含禅文化、日式美学这些东方美学的元素。前文提到的石墨文档的设计，乃至李子柒的视频，本身都是东方美学小规模复兴的典型代表。

其实不止 UI 设计，华语乐坛的例子也是极其类似：

一方面，中国风这种东方审美一直占一定的市场份额，比如周杰伦的曲风。

另一方面，东西融合也出现在越来越多的音乐和对应的专辑封面等视觉设计中，比如李宇春的《流行》这张专辑：《流行》这首歌融合了欧美的电子音乐和中式竹笛；专辑封面里热情、利落、带有批判思维（流行二字反着写，反“流行”）、并具备一定科技感和未来感的红色字体偏向西方美学，功夫服装和复古破旧教室则偏向东方美学。

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最后，关于东方美学中的中国传统文化之美，推荐大家去看李泽厚先生的《美的历程》。

2. 再入眼：再多看优秀作品

当大脑中的“美学数据库”比较丰富时，就可以进行较大规模的“入眼”练习——多看优秀作品。

优秀作品可以分成三类，分别是：设计作品、旅行见闻、日常见闻。

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先说设计作品：

设计师应该多看不同类别的设计，包括但不限于平面、UI、网页、插画、摄影、动效设计、字体设计、工业设计、空间设计，等等。

最核心的有三大类，分别是：平面、UI 和网页、插画和摄影。因为平面是一切的基础，UI 和网页是我们的基础工作，插画和摄影有着非常丰富的“精神之美”。

途径主要分上线作品和线上作品，线上作品这块推荐站酷、Dribbble、Behance、500px、花瓣、Pinterest 等。

每个设计从业者都应该尽早找到自己的审美偏好，并在这个偏好范围内去寻找最优秀的设计作品和设计师。

再说旅行见闻：

好的设计需要灵感，而旅行见闻，可能会提供丰富的灵感素材。旅行之美大致可以分成三类：自然风光、建筑特色、人文特色。比如苍山洱海的苍茫与娴静，比如浦东图书馆“透明”（全玻璃幕墙，阳光全部洒进来）与“自然”（木质家具、木质环廊，以及外围的绿化带）的设计理念，比如重庆那种将山水与烟火气息、文艺气息和江湖气息糅合在一起的独特魅力。

这些旅行见闻之美，当放下杂务放空自己，带着欣赏的心态身临其境时，会留下深刻印象。日后也会在需要灵感的时候，很自然的从脑海里蹦出来。

最后说日常见闻：

日常见闻，就是在街上、商场、公园或看影视、视频时看到的关于美的一切。比如公园里很吸引你的一件衣服，商场里让你眼前一亮的一个品牌 logo，电视剧中深得你心的一款眼镜。日常见闻之美会比较繁杂，而且也不如旅行见闻之美那么印象深刻，但它就像吃饭睡觉一样构成了我们审美的日常练习，而且也是感知流行感知美、以及积累灵感素材的重要途径。

看设计作品，始终都是主动寻找、主动吸收。

而欣赏旅行见闻之美和日常见闻之美，一开始可以是主动寻找。等到大脑中的“美学数据库”足够丰富时，这种主动寻找就会变成被动接收，就会变成一件很自然的事情，这也是最理想的状态。