设计沉思录 | 如何开发一款休闲小游戏？
01 前言
从古至今，游戏作为社会生活中的一部分，扮演着十分重要的角色。都说游戏人生，可见游戏在整个人类发展中的重要性。
从以前的和几个朋友踢沙包，玩泥巴，跳皮筋，到了现在的电子游戏，网络游戏，可以说游戏的发展迅速，科学技术水平的提高带动着游戏的发展
02 游戏美术团队组织架构
游戏设计师包括UI设计师、2D原画师、技术美术、3D设计师、UI设计师、动画师、特效师、动效师等.
- 调研市场、了解用户群体，确定立项方向
- 团队基因，基于美术，技术和产品这三个方面的经验和积累，来衡量能够做的出什么项目，能够做的好什么项目。
2. 研发前期
- 分析竞品游戏，确定游戏风格、类型及玩法
- 建立游戏框架
- 向程序提出核心功能技术支持需求
3. 研发中期
- 写策划案
- 建立数据表结构（这个工作因团队而异，可能不属于产品规划的工作）
- 与程序、美术共同沟通策划案的实现细节
- 对完成的资源和功能进行确认并提出优化方案
- 测试游戏，对游戏流程、体验、表现等进行调整
4. 研发后期
- 与运营进行沟通，确定游戏商业化的功能设计
- 与市场沟通，确定推广方案
- 与渠道沟通，整理接口需求
5. 上线后
- 跟踪游戏数据，与运营、美术沟通，设计游戏优化方案（比如梦想小镇里的新手引导、登录奖励等）
- 确认游戏后续版本、运营活动方案
- 开发游戏后期版本、运营活动（过程同研发中期）
03 美术制作的流程
第一步：确定美术风格和制定美术规范
在游戏开发初期，美术团队会和制作人以及核心团队进行讨论，根据游戏的玩法机制，设计出多种美术风格方案，用用户调研来验证方案，最终由主美为游戏确定最合适的美术风格。
在美术风格确定后，美术团队需要快速找素材，以示意图的形式验证美术制作流程是否可落地，从而制定美术品质的标准。
游戏制作过程中，美术资源需要反复迭代，最终达到团队最初制定的美术品质标准。
第二步：2D美术
（1）原画设计
- 场景原画按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。
- 角色原画指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
在的制作梦想小镇的时候，前期我们会先出几版概念稿，等确定下来后我们再进行精细化制作
（2）游戏3D场景
游戏中，3D场景是很重要的角色，他会把游戏画面直接传递给玩家。
3D场景设计师会完成游戏中场景的制作，例如游戏中的环境、机械、道具元素等，并对这些场景资源进行整合优化，以保证游戏的正常运行。
第五步：游戏特效
因为梦想小镇暂时涉及不到特效这块，我简单介绍一下
特效设计师是一个美术岗位，美术占比很大。提起特效，第一时间在大家脑海闪过的词应该是：酷炫，绚丽，会发光的东西、魔法等。特效是游戏里视觉冲击力最强的部分，有着提升游戏美感，影响玩家视觉感受的作用。
（以上图片参考均来自CGWELL.COM）
第六步：美术资源整合
美术资源整合包括美术效果检验和美术性能调优。
- 检查美术资源：美术资源完成后，每个设计师需要检查自己做的美术资源是否达到标准，放在一起是否和整体的美术资源风格统一，将最重要的美术资源再进行一次美术优化，让游戏画面进一步提升。
- 资源优化：设计师需要考虑游戏上线后，玩家能不能正常玩这个游戏。如果美术资源过大就会降低运行效率，例如输出的图片进行压缩、模型面数，或减少一些特效粒子数等，从而使游戏体验更佳顺畅。
第七阶段：测试阶段
这个阶段基本完善，所有素材已导入/所有系统已完备。
QA测试，美术走查，把有问题的反馈给程序，程序开始debug，
debug debug debug debug…
优化优化优化优化……
然后，上线
游戏开发过程中，美术、产品、研发需要不断的沟通协商。所有创作人员需要全心付出，才能做出一款很棒的游戏作品
感谢大家观看
作者：蔺国辉，3D设计师
@58用户体验设计中心（微信公众号@58UXD），作者@蔺国辉
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