电商丨双 11 期间，阿里巴巴 UED 的设计师都在做什么？
编者按： 双11忍不住剁手的冲动？因为你所有的购物喜好，心理，行为和最终的选择，都被一个神秘组织认真研究过。今天我们拉开幕布，看看这个叫 阿里巴巴UED的顶尖设计团队。
在11月11日这个日子的前后一段时间，当你发现如下症状之一：
当你被机场、地铁、公交站牌和网页里频繁出现的 双11提醒，感觉重要的时刻就要来临；当你心跳加速，不管什么都先放到购物车里再说；当你最终等待在11号这天的凌晨用风一样的速度支付成功，并长吁一口气；当你认为一切都那么的简单、自然、纯粹，不过是一场轻松的购物。只能说你Too young，Too simple。你的一举一动已经被一个神秘的组织所引导，它让你下单时够快、够准、够狠，并且你毫不知情。·
购物真的有那么简单么？要知道，一次成功的网购背后，或许有20个负责引导你的按钮，有N个关键性的页面，有无数个视觉“诱惑”让你在0.2秒内做决定，以及用人工智能分析大数据推荐出来的“你会喜欢”的选项，它们都隐匿在你看不见的地方，决定着这次成功的购物。也就是说，你所有的购物喜好，心理，行为和最终的选择，都被认真研究过。
谁“规划”着这一切？谁是这个神秘的组织？今天我们拉开幕布，看看这个叫 阿里巴巴UED的组织。
选择背后丨他们负责美化你所看到的一切
“用户体验设计是最贴近用户的，它是消费者跟产品之间的最后一道工序。没有它，产品就无法见人。你会发现任何一家创业公司，哪怕只有几个人，都不能没有技术和设计。”
UED，全称User Experience Design，即用户体验设计。目前在 阿里巴巴 集团，UED成员仅占庞大集团总员工的三十分之一，却掌管着互联网产品最重要的环节之一。这个群体由交互设计师、视觉 设计师、用户研究组成。通常来讲，他们的任务就是：将复杂的产品逻辑、数据化，转化为用户可感知和操作的产品，与人产生互动。
如果阿里巴巴的产品比作一个女生，UED的工作就掌握着她的“门脸”。多了出门前化妆这道程序，会让你对迎面而来的这个人顿生好感。同时又利用大数据洞察着消费者的心理，要穿哪件衣服，做什么选择，或许比你更了解自己。简单说来，既美化你目之所及的页面和视觉，又研究着你背后的消费习惯和心理动机。
这么讲好像还是有些遥远和空洞。那让我们看看几个案例，UED都究竟做了些什么。
案例1 如何打造全宇宙最大的狂欢
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相信你很早以前，就已经被上面这条1分钟的广告刷屏了。你会发现每一年， 双11的宣传和推广都会升级更新得更强大，那些由不同的品牌填充的猫头，简直无处不在。
这个全宇宙的Party，UED究竟负责什么呢？
Step 1. 确定主题，制定品牌的视觉规范
确定今年主题叫什么，设计标志和VI，并不是一拍脑门的事。从8月份开始，专门负责双11的项目组的几十个UED 设计师便开始了紧锣密鼓的筹划工作。一个由发散的光柱汇聚而成的猫头最终确定为2016年的logo，在“迸发精彩”这样的关键词下面，呈现出整体向上的律动和方向，成为今年的大趋势。
△ 2016年天猫双11的品牌LOGO。
想到狂欢和节日，都和怎样的氛围联系起来？而视觉，又该怎么去表达这种难以言说的氛围？UED的成员们通过头脑风暴和用户调研，将今年的主题 All in One 做了完美的诠释：每一个人都有精彩的点，每一个人都是精彩的点，我们在双11聚合在一起，迸发出更加精彩的世界。你所有的热爱都在这里体现，你所有的选择都可以在这里找到。UED透过设计，带领消费者发现精彩与无限感动。
Step 2. 规划和指导整个App端、Web端的所有创意和平面美术风格
敲定了All in one的主题之后的事情也越明晰、越具体。视觉的规范也跟着建立起来：全品牌、全平台、全球融合为一点，设计更“放肆”，突出年轻、大胆和多元化。设计师们研究了大半部色彩艺术史，最终决定用撞色和微欧普的风格来承载这次的主要视觉。
△ 品牌色彩规范：确定了撞色、高饱和、色不过三、邻近渐变等原则。
△ 高饱和度色彩的对撞，点阵纹理和搭配效果，营造出狂欢、节庆的气氛。
所谓的“微欧普”，是从出现于20世纪的欧普艺术作品演化而来。通常借助线条、形状和颜色的周期组合或特殊排列，制造出一种视觉错觉。设计师们发现，利用几何线条的交错并置，配合明亮的颜色，能带给用户兴奋和愉悦的视觉刺激。然而不能是过于强烈和生硬的刺激，还需要融合的愉悦的感官。UED团队最终借鉴欧普艺术和3D、透视等装饰效果，达成了这样的效果。
△ 参考效果和视觉
Step 3. 线上互动设计与推广
无论是在手机端的互动游戏开发，还是微博、微信的营销推广，UED都是背后的谋划者和风格把握者。光是看到那些分阶段、源源不断露出的造势素材，就忍不住为背后的海量工作吸了一口气。下面就让我们来看看这浩如烟海的宣传准备中，那不到百分之一的成果
打破之前去年用大量真人图片PS的视觉后期处理的效果，而采用现在比较流行的欧美简约铅笔淡彩的插画风格，线条更加单纯，色彩也更少。尽量用最少的视觉语言表达出最丰富的信息。艺术感更强，弱化传统促销广告那种故有表现形式。让受众打开广告的一霎那先被画面吸引住，再把信息预埋在里面。这样的画面可以说就算下载下来也值得收藏做桌面。
游戏与互动设计也层出不穷，力求让你黏在手机上停不下来。左边打造了一个3D的狂欢城，手指滚动就可以看到更为立体的商城环境。右边“寻找狂欢猫”则是一款流行的AR玩法的游戏，组织了4大城市进行事件营销，掀起一波捉猫狂潮。
国门之外实力越来越强的剁手者也不放过，比如特意做了一系列走向海外的四个小人动图。
以及又贱又萌的天猫GIF表情。
Step 3 . 线下园区装置，一起互动吧
如何让神秘的、萌萌的猫头宣告新一轮的欧普Party即将开始？除了落地广告和满屏幕的攻势，UED的设计师们还在线下阿里巴巴园区中捣鼓出一些萌翻天的装置，做足了与人互动的部分，打造嘉年华的感觉。
新的科技VR、AR也同时使用起来。设计师们还设计了一件互动T恤，可以让胸前的图案活过来。打开天猫手机APP，将摄像头对准小伙伴的胸口（的图案），就可以在屏幕上看到图案跳动了起来。感觉玩得已经停不下来！
总之，以上种种，不过是整个项目的一角，如果想要讲完，可能还需要三篇文章。
案例2 打造一个造物节
双11之外，还有许多可以例举的项目，以证明阿里巴巴UED设计师们的神功。比如上半年的淘宝造物节，同样是非常精彩的例子。
造物节一个以年轻人创造力为风向标，引领、分享当代青年创造思维的狂欢活动。一开始确定logo和视觉的时候，UED们就开始启动提问模式：造物，创造，会让人想到什么？以下是部分设计师们放纵脑洞的结果：
△ 由造物一词大开脑洞想到的其它关联。
由此而延伸出的灵感是，把TAO拆分，不再指淘宝，而是代言着科技、艺术与创造几部分的创造力，并最终组成了塔尖状的、有固定性和仪式感的三角logo图形。
不想只是传统的让用户买买买，而是想用会讲故事的，仪式感强的新内容吸引创造力爆棚的年轻人们，怎么用设计去完成这样的使命呢？
UED达人们又开始找出这样的方法：会讲故事＝构造一个造物世界。例如，建造了十个有故事的造物空间，并且将风格统一，绘制有立体感效果的空间和物件，填充这些不同的故事。
△ 绘图的设计师分享的绘制过程与逻辑。
△ 最终他们画出了这样风格的物件。并基由这些空间和元素，造出了一座2.5D之城。
而以上种种，不过是平面和视觉范畴里的一部分工作，更大的工作量其实是：如何让用户玩起来？UED们把这个项目定位于“以娱乐为己任，把造物精神都穿插到了游戏环节中”。确定了关键点之后，另一部分的设计师们开始了关在小黑屋里玩游戏的体验工作（听起来好像很美好，实际上一边玩一边总结规律、挖掘特质，很容易烧脑的）。
连续加班并在各种游戏中过关斩将之后，终于确定了一个听起来非常复杂的结论：我们要做一个“动作类游戏＋养成／经营游戏＋排行榜组成的互动”。
紧接着，开始确定了游戏的界面视觉，不同环节中的颜色配置，以及标题、字号等大事小节。开始规划软装的时候，除了一层一层的整合信息，还需要考虑到用户的在几屏之后会放弃，也就是用户研究的工作，对应的工作难度也越来越高。
我们翻到了设计师们理清结构的脉络图，尽管看不太懂，但是从感觉和声势上来说一定非常厉害。反正最终就建成了这样一座城的效果。
更厉害的是，这座造物节还会对应线下的导航系统，指引用户抵达真正的商店中。而线下的沟通和设置又将是另一个一千零一夜的故事……由于太过复杂，我们在这里不再一一描述了。
与我们想象中不同，大部分的时间，UED的设计师们所做的工作不仅仅是狭义的“设计”，而是从产品定位、规划、用户习惯研究、用户体验，直到落地，这整个过程中需要强大的抗压能力和科学的工作方法，如同打怪兽一般，去解决遇到的所有问题。
案例3丨试着用色彩去购物
如果说上面的例子都是庞然大物般的存在，那么这个有关色彩的项目就是UED里的小清新。在这个案例中，将更多展示UED设计们的工作方式和思维过程。
色彩购，最初是由3个设计师去发起的项目。他们提出疑问：除了常规的如货架般地购物，有基于地图的购物方式，还有基于节气的购物方式，所以能不能有一种关于色彩的购物方式？一个想法总是最简单的引子，接下来，他们开始去论证关于色彩购物存在的必要性。
而这个漫长而详尽的调查过程不亚于写一篇毕业论文。调查初期，三个人分别从三个角度去观测自己感兴趣的色彩。于是就有了以下这些关于日本的服饰色彩研究，理科生眼中斑斓的细胞色彩研究，以及艺术爱好者关于油画中的色彩，和艺术装置中的光谱色彩研究。
△ 日本和服的色彩与搭配
△ 理科生眼中的色彩故事。
△ 油画中的色彩与艺术装置的光谱。
就像读研一样，课题开始之前，他们甚至先给自己列了一份书单：要看一堆关于地域性的色彩文化、色彩搭配案例、色彩心理学种类的书籍。
给自己的生活定制了短期的目标：比如，去看同期生的研究课题，看自己的想法是否足够“先进”，能否落地；以及，尝试着培养一项简单的习惯来磨砺自己，坚持每天听古典音乐也在其中。（这不是设计师，完全是总统候选人的前期准备……）；与越来越多的人分享和交流，使得关于色彩的想法更加成熟。
他们也从商业系统、电影、文化等各种领域中找到支撑点。
△ 基于颜色分类的商品销售模式。
△ 电影中的场景和配色，会达到一种令人印象深刻、独特的视觉效果。
他们还设想，如果是365天中，每天分享一种颜色，是否能够成立？于是他们挖掘出了生活中诸如苔之绿、露草色等无数种颜色。
并用自己的相机和镜头，记录周遭的一切颜色。事无巨细地发现、归类生活中的色彩，制作对应的色卡色号。
手上功夫也到位，用棚拍＋手作的方法，打造首页的专题图：
不断实验、实验。邀请欣赏的设计师们，一起在无数种颜色中一起再实验。
把一种简单的色彩，解读出丰富的信息成为常态。以上只是展示了前期和准备的过程，仅仅是这个项目的分析和总结，他们就写了将近100多页的文件。然而这些还不够，累计到最后，否定之中再肯定，拉绳收尾，将系统化的思维，串联出整个产品的运营和开发。
最后，他们打造出一种年轻的、貌美的颜色购物方式。主打女性群体，还可以收集用户的色彩偏好，定制属于自己的色彩页面。
一个色彩购的设计师这样写在最后：达成以上任务，绝不只是领一份设计工资这样简单。它需要专业的觉悟和驱动力，需要坚持，需要逻辑和系统化的思维才可能实现。
除了设计，他们野心很大，企图打造一个生态圈。
“阿里UED做这些事并不是为了眼前，或者一家企业暂时的利益。我们是平台和服务商，所以天性中就是利他的。大家都好我们才可能好。角色让我们更看重整个生态圈的繁荣，我们有更大的野心和抱负。”
—— 阿里巴巴集团UED委员会委员长青云
一所设计师的黄埔军校
除了设计和研究用户这样的本职工作，阿里UED还做了很多“不该做的事”。在阿里巴巴园区里建了一所UED大学，野心将它打造为中国设计师的“黄埔军校”。主要面向阿里集团内部的设计师，让各个部门平时见不着面的设计们相互“勾搭”，时时都有头脑风暴的机会。另一方面也方便让行业内最顶尖的大咖们担任导师，更方便地进行培训。“大家学到新的知识，再服务于这个平台，形成良性循环后产业雪球自然越滚越大”。
△ 阿里巴巴集团UED大学
Yes，UCAN！
好像每个干大事的团队的前身都是从一些“非法”小型聚会开始，比如苹果的车库。阿里巴巴UED团队的共享精神则可以回到2006年，内部自发组织了一个小型团体“碳酸饮料会”，（或许叫“单身汉设计师茶话会”更贴切）。有的设计师下班后不想回家，索性三五成群地一起关在“小房间”里（备注：开着灯），就着几罐碳酸饮料，互相讨论设计，碰撞灵感。
仅限于集团内部的分享会格局太小，获得的经验和资讯也难免局限。实际上，阿里巴巴的平台中吸纳了成千上万的商家、设计服务公司和开放平台的创业者，他们共同构成整个阿里巴巴的设计生态圈。索性，阿里UED做起了沟通内外的UCAN 大会。每年春天“UCAN”用户体验设计论坛如期报到，每一次都是巨型的设计生态的对话。
△ 2015年UCAN大会
△ 2016年UCAN大会将“设计赋能商业”作为主题。
延续分享精神的出版物
作为分享精神的延续，接下来，阿里UED还打算出一本关于“趋势”的出版物。他们是互联网最有经验的“老司机”，他们想跟合作者、生态圈，以及对手们谈谈之前的经验和案例。为什么？因为设计无秘密。让整个设计行业变得更有创造力，最好的方法之一就是沟通和共享。同样，他们打算用很大篇幅去谈论“趋势”。因为对未来和用户的预测，一直是UED的核心工作之一。
“我是一个有梦想的设计师，我的梦想就是让中国设计师更有钱。”阿里巴巴集团UED委员会委员长青云说，“为什么中国的设计没有日本强，不如美国好？为什么中国很少出现牛逼的设计大师？在国内互联网强势发展的大环境下，我觉得阿里巴巴的平台和资源可以成就更长远的理想，帮助中国设计变成世界设计，让好的设计，创造好的商业价值。”
这群设计师们，究竟长什么样？
阿里巴巴UED下面的设计师大概有1200多位。这样一个由设计师组成的团队和一般的团队有什么不同？高颜值？高品位？完美主义强迫症？千人千面，要用一句话概括基本很难。在他们的微信公众号里这样写道：“这里有国际音乐家、有舞者、游戏玩家、摄影师以及各个领域的爱好者。”所以，这是一个非常跨界的组织。
为了搞清楚他们每天的工作是怎样的，我们特意找了几十位设计师聊了聊。最后，摘录了一些在这里。
在阿里，工作的一天是怎样的？
设计师1号：赖床思考>收邮件>收邮件>会议>会议>设计师讨论>收邮件>电脑前啪啪啪。
设计师2号：在忙忙碌碌中、昏昏噩噩中、脑洞大开中度过。
设计师3号 ：做设计+撕需求+PK沟通+开会开会开会+熬夜做设计+看数据分析数据+总结沉淀+挖痛点挖需求挖优化点+做设计，循环往复……
设计师4号 ：20%时间发现和思考，20%时间开会和沟通，60%处理事情。
阿里设计师牛B在哪儿？
设计师1号：做得比说得多。
设计师2号：不做设计也不会饿死。
设计师3号 ：比视觉更懂交互，比产品更懂设计，比一般的交互……更懂产品逻辑。
设计师4号 ：天生的同理心，很强的洞察力，有自己的判断力，高水准的审美。这几点是我的个人特质但也恰好是交互设计师所需要的。
接下来一年的设计趋势，可以做一些大胆预测吗？
设计师1号：Computational design，智能化设计。
设计师2号：交互上信息展示越来越前置，更浅的层级设计，视觉上更加注重场景融入感。
设计师3号：VR、AR会让大家蠢蠢欲动，但能否长久依赖于它能创造多少实际价值。
设计师4号：设计师会越来越多，设计师的价格会下降。
设计师5号：设计趋势根本不重要。
做为阿里的UED设计师，最大的成就感是什么？
设计师1号：我觉得阿里这种体量的公司，里面的设计师最珍贵的绝对是经验。不论你能力有大小，这种产品，只有你做过。
设计师2号：能够将自己的想法实现并让成千上万人从中受益，用户看不见我，但他们能通我的设计感受到我的存在。
设计师3号 ：享受解决问题的过程，期待上线的过程。
设计师4号：能从产品直接作用到用户的层面发挥作用，帮助技术和商业合理有效地落地。需要想象力和极大的创造热情，成就感来自于它的特殊性和前沿性。
什么样的设计才能让生活更美好呢？
设计师1号：“不设计”的设计。总体上来说，设计师带来的麻烦比美好还多。
设计师2号：发现问题再去解决问题，而不是创造需求的设计。
设计师3号：出自于能把生活活得很美好的人之手的设计。
设计师4号：看上去觉得好，但又不知道哪里好；用着更好用，但又不知道是哪里好用。
如果你认为存在“设计毒药”会让产品销量惨淡，它是什么？
设计师1号：设计毒药哈哈哈！！！就是站酷的素材，千万不能用。
设计师2号：彩虹式设计。颜色多、过度多、融合多、碰撞少的设计。
设计师3号：相似式设计。字号、字体、颜色、排版等各个元素不一样但又差不多。
设计师4号：听每个人的建议，老老实实按照他们说的去做，最终出来的东西都挺惨淡的
设计师5号：字多！字多！字多！什么都要往上放，什么都要突出！！
设计师6号：对于界面设计来说，语义不明最可怕，忘记哪里看到的话：一堆整齐的硬币和完全散乱的硬币都很美，一堆试图整理而没整理好的硬币是很糟糕的。
设计师7号：所谓的销量惨淡是：惨淡的品牌+惨淡的BOSS+惨淡的创意+惨淡的执行人员+惨淡的视觉，环环相扣缺一不可。
说了那么多，能不能开好一家淘宝店？
设计师1号：不能……
设计师2号：不会，开好一家店需要的不是仅仅店铺设计和运营，还有很多制胜必要因素，比如产品质量、渠道。
设计师3号：答案是NO，研究的越多，感觉越难。当然了，梦想总是要有的，万一实现了呢！
设计师4号：并不能，就像好的铸剑师不一定是超群的剑客。
设计师5号：不会。设计师能开好淘宝店铺就不是设计师了。
关键字：设计师, 设计文章
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