专访！国内顶尖的 MG 动画工作室创始人：魏编来了
编者按：从做出第一部短片《设计师的七宗罪》开始，@魏编来了在MG动画上开始狂奔。很多大家耳熟能详的短片都是他的作品：《中国式教育》、《五分钟看清儿童拐卖》等等。他是怎么想到做MG动画的？该如何入行MG动画领域？这篇专访给你答案。
嘉宾介绍：
我叫魏编，2011年毕业于四川音乐学院视觉传达设计系，没错，的确是“音乐学院”。对于学设计的人而言，“毕业设计”基本就是一个四年学业总结了！而我，作为一个“音乐学业”的“设计高材生”，为了在毕业设计的时候搞点事情。于是我参考了《奇怪的日本》这部短片，下定决心要做一部有关于设计师的神片。最终，在经历两个月的没日没夜之后，《设计师的七宗罪》这部flash动画被我撸了出来。当初只是为了在毕业展上吐槽吐槽搞点事情，结果没想到在网上意外火了！也没想到这部片子让我在网上结实了优设哥。当然，作为一个刚要毕业的大学生，国内之前也还没有这类片子出现。所以我压根儿就不知道这样的片子到底属于哪类设计，平面设计？动画设计？影视设计？都像，但又都不像！直到两年之后，我才直到了它的专属分类——MG动画（Motion Graphic）。
后来，在2014年的时候，我创立了蛮牛工作室，一个专门制作MG动画的设计工作室，并在之后陆续创作出一些具有影响力的作品。
△ 《中国式教育》，在微博被李开复转发，腾讯视频一个网站的点击量就超过2.7亿。
△ 《你不了解的成都》《当成都遇见重庆》两部短片被大量媒体曝光，成都商报为此专门开设微博专题。
现在，我们正在用MG动画这种形式，创作一个新的系列节目《蛮牛大咖》，每期为大家讲述一个名人的故事，每周更新。我们希望用这样的方式来向“设计圈外”的人推广MG动画，让这样的形式不要成为我们圈内人的自娱自乐。当然，也顺便推广推广我们自己！
问答开始咯：
先给大家科普一下什么是MG 动画吧
首先，提起MG动画，很多人第一反应就是 “飞碟说”。甚至很多客户打电话第一句话就是：“你们能不能做飞碟说？”这尼玛就很尴尬了好吧……当然，我很承认飞碟说确实做得很好。但是，毕竟我是来科普的，所以还是要纠正一下这个认识误区——飞碟说确实属于MG动画，但MG动画不只是飞碟说，或者，不只是《蛮牛大咖》？
MG的全称是Motion Graphic，翻译成中文就是“运动图形”。它和传统动画最大的区别，就是传统动画是通过塑造角色，从而来讲述一段故事！而MG动画则是通过将文字、图形等信息“动画化”，从而达到更好传递信息的效果。虽然MG动画里有时候也会出现角色，但这个角色不会是重点，角色只是为表现一个信息而服务的！
虽然我们感觉MG动画是这几年出现的，但其实这东西在几十年前就已经存在了。最早MG动画是被运用在电影的片头或者片尾，最开始是制片方嫌弃一些字幕太僵硬，就把这些字幕做点飞来飞去的动画。后来发展到干脆做个片头短片或者片尾短片，这就是最初MG动画的发源地！
所以，MG动画不一定非得是“搞笑的配音+科普知识+动画表现”，也不一定非得是AE或者C4D制作的才叫MG动画。它可能就是一个动态GIF,可能是一个动态PPT，或者是一个节目开场。
一个完整的MG 动画片制作流程是怎样的呢？
其他的团队我并不太清楚，但对于我们团队的制作流程，倒是可以聊一聊。
一个完整的MG动画短片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
以我们其中之一的作品《五分钟看清儿童拐卖》为例，首先就是要撰写脚本，而撰写脚本最需要的就是查询大量的资料。现在有互联网，所以查询资料很方便，但要甄别资料的真实性就要麻烦得多了，所以在网上找寻资料的时候，尽量找一些主流媒体发布的信息。资料找齐全后，就要开始编辑撰写了，一个短片是否精彩，所有的关键都在这里。而MG短片的文案，最重要的是两点：1.语句精简准确（用来压缩短片时长），文字画面感强（这样设计师才能更好画）！
然后就是美术设定，就是需要设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图我们就用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，我们就是会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。这个过程看似工作量小，但哪家设计师在做设计之前不先找一大堆资料？所以，美术设定是一个非常重要的过程，一般都是由我们设计组的组长来做。
美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜，我们的要求是要精确到每一句话一张图的表现形式。所以一个5分钟的短片，最后原画分镜能够多达80多页。所以，这就是一个搬砖的工作！
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，我们主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，总之两个字——更累！因为做动画的时候最需要考虑的是节奏，一句话有多长动画就要刚好多长，掌握不好这种节奏就会让片子要么拖沓，要么急躁！
最后，动画终于做完了，可以找人来配音了。现在配音的小公司很多，收费也不贵，每分钟100元到1000元不等，淘宝一搜一大堆。而且配音公司一般都会根据你的要求提供几个不同的音样供你挑选，就跟做设计要做提案是一样的。所以，一般情况下都能找到满意的配音。配音完成后，随便用一个什么剪辑软件，配对着完成好的动画，加背景音乐，加音效，加字幕，一个完整的MG短片就完成啦！
一般完成这样一部短片，我们团队需要20天左右！但最快的2天也做过，至于最终效果嘛，肯定是时间越长质量越好咯！
至于背景音乐、音效这些去哪找？现在互联网都这么发达了，自己平时多注意收集，网上多去查呀骚年！这么懒还学什么设计！！！
聊聊MG 动画行业的现状和未来~
首先，MG动画在国内的发展也才不到五年的时间，五年的时间足够让原
本优秀的小团队变得十分强大！同样，也会吸引很多劣质小团体加入抢食大军。首先，这属于一个影视中的细分行业，蛋糕肯定有，但绝对没大家想象中那么大！MG动画行业现在的报价高的可高达6万每分钟，但低价的几百元每分钟也在做。所以，设计行业的价格标准，就是没有标准！MG动画行业也属于设计行业，影响设计价格最大的因素绝对是公司的名气，或者你个人的名气。而影响你名气的，往往也就是你曾经作品的影响力了。所以，作为一个设计师，沉下心的学习，抓住机会搞出几个拿得出手的作品，是提升自己段位的唯一方法！段位上去了，价格才上得去！
△ 蛮牛作品：原创工作者的心声
怎样才是一个好的MG动画？
首先，一个好的短片，是由多方面构成的，主要就包括：主题、文案、美术、动画效果、音乐音效等等。但作为设计师而言，很容易就陷入“唯设计论”的怪圈，也就是把美术和动画当成决定短片成败的最主要因素。实际上，美术和动画跟其他环节一样，只是构建短片的一部分而已。一部好的短片，绝对是每个环节都做得精致，结合到一块才是一个优质的Mg动画！
但是，现在市面上充斥着许多靠“堆素材”堆出来的MG动画，往往这样的作品价格低廉，眼花缭乱的“素材库动效”，给人感觉就两个字——油腻！靠这样手段来完成作品，永远都没办法提高！在蛮牛这个团队，每个动画设计师接受公司的第一条规定就是——禁用任何素材！
现在，国内MG动画做得非常好的团队有鲸梦文化、LXU、IfiniStudio、魔格、seenvision等等，如果允许的话，我想把“蛮牛”也算上！作为想在这个行业里学习的设计师们，以上工作室的作品都是很好的学习案例。至于国外的优秀团队，我想在behance上面有很多吧，我就不一一举例了！
MG动画设计师的收入怎样？
首先，这是一个相对新兴的设计行业，跟其他工作一样，每个城市的具体情况不同，也不可能有统一的标准。就算在同一个城市，同样的设计水准，不同的公司待遇也会差别很大，所以我也只能根据自己的了解谈论一些大概。
第一收入梯队，绝对是BAT这种互联网巨头公司，往往他们会以很高的要求招聘一些“动效设计师”，为自己的产品做一些演示动画。这些公司的起步收入就是年薪12万到18万左右吧，而且各种高福利待遇简直不要太好！但在这种巨头公司，基本不可能会有完成一个“MG动画“的机会，因为这样的工作肯定都是外包！所以，这里的工作重心不会在“MG动画”，而是集中在为”产品 “服务的方面。
第二收入梯队，应该是那些非设计公司的设计岗位，比如金融公司招聘平面设计师；做教育的招聘美工；搞印刷的开设MG动画部门等等……遵循物以稀为贵的原则，以“设计师”的身份加入这类公司，绝对是能拿到超出你自身价值的收入。但是，在这类公司工作，基本也就等于放弃了专业技能的提高。想出好作品？想有高手指导？骚年….醒醒！！！ 所以我的建议，如果你不是特别穷，如果你是真心想学东西，那就千万不要浪费大好的时光来换取眼前的小利益，从而放弃了今后更大的蛋糕，这样的选择真的不值得！
第三收入梯队，就是我上面举例的这些国内最优秀的MG动画设计团队。没错！最优秀的，收入反而是最低的，至少刚开始是！为什么？因为这些优秀的团队基本都是靠服务甲方来养活自己的呀，所以不可能养闲人！而且这些团队有个共同的特点——老板都是设计大牛！所以，要么就会高薪招聘行业资深设计，一个人当两个人用。要么就会节约开支招聘一些实习助理，花点时间教一教，帮忙处理一些繁琐工作。但是，如果是作为刚毕业的大学生，能进入这些团队工作是极其好的锻炼机会，可能一开始只有一两千的实习工资，但这些地方才能真正系统的学习到相关知识，才会真正的受到高手的指导。年轻的时候不计较经济得失，是为了在以后赚取更多的利益。
所以，在第三梯队，收入是真正成阶梯状的。
刚入门的设计师，也就2000—4000左右的工资。
1-2年之后，能达到5000——12000之间。
3-5年……别逗了，这个行业国内一共才发展5年。能工作这么长时间的，要么就是总监合伙人，要么就自己开公司了！
再次提醒，不同的城市，具体收入差别是很大的！
如何从零开始学习MG 动画设计呢？
学习MG动画，很多人都会建议先去学AE这个软件。但是，我不这么认为，我觉得“基础”决定了以后的上升空间。动画的基础是什么？是“画”！不是“动”！所以，我觉得要想学好MG动画，首先就要沉下心，熟练的操作AI或者PS来绘制一些精致的图形。在“绘图”这个过程已经做得非常好的情况下，再来学习AE制作动画效果，基本也就是信手拈来了。
蛮牛两年来拥有过许多优秀的设计师，有些是以“动画设计师”的身份进来的，有些是以“插画设计师”的身份进来的。最终会发现，“插画设计师”学习动画，基本就是解决软件问题这么个事儿，两个月时间就可以把动画做得非常漂亮！但是“动画设计师”反过来画插图，简直就是要了老命……这就是基础！
目前，蛮牛最优秀的动画设计师，曾经都是画插画的！
至于短片的创意，以及文案脚本等等，这就不是“技巧“的问题了，而是“思考”和“积累”，除了多看书，多看优秀的文章，多练习写作，没有别的捷径可以走！蛮牛最初只有我一个人的时候，我要负责创意和文案。现在已经发展到10多个人了，我依然是主笔！文案创意这个是一个作品的灵魂，其他所有的“设计”，都只是将这个“灵魂”表达出来的一个方法
聊聊创业以来您得到的经验
回到2014年以前，我从来就没想过我会创业。当时我最大的愿望就是做一个可以在家工作的自由设计师，有活的时候赚点钱，没活的时候就自己做点喜欢的设计，或者出去旅行等等……
然而，随着找我的业务越来越多，自己一个人根本忙不过来，又舍不得拒绝这些送到眼前的钱财！不得已创建了自己的团队，从此踏上了一个不归路…..
创业，首先要做好三点心理准备：
- 这是一条不归路，只要一开始就没有回头的余地。你不仅要确保自己的心理能否承受，还要确保自己家人的心理承受能力。你不会有休息日，你也不会有固定的收入，你将牺牲掉自己生命中绝大部分的时间，自己的家庭也会为此做出牺牲。既想享受生活，又想创业成功，那就趁早打消这个念头吧！
- 合伙人是否合适？我相信绝大部分人开公司，都是朋友感情促成了“合伙关系”，但很多公司就输在了这一点，能扛得住外来的打击，却解决不了内部的矛盾。最初以“合伙”而起，最终以“合伙”而亡！如果自己独自创业，那就要做好抗风险和忍受孤独的准备！蛮牛就是我一个人独自建立的，公司内所有的事情都需要我亲自解决。公司下一步发展，下一步动向等等全都只能自己思考，即便你做的决定是错的，也不会有人提醒你。即便公司创造出一点小成就，也没有人可以分享。蛮牛现在正处于业务相对稳定，公司寻求转型的阶段。一个人的精力真的很难以应付，我想寻求“合伙人”来共同努力，但又不想将这样的事业交到“外人”手里，所以我近期一直在考虑将某个同事纳入公司合伙人。然而却发现他们“员工”的角色当得太久了，即便其中某人拥有这样的能力，但却很难转变心态，拥有创业者应该有的毅力和决心。愿不愿意做别人不愿做的工作任务；愿不愿意承担别人不愿承担的工作责任；愿不愿意牺牲别人不愿牺牲的个人时间。这就是从“员工”到“合伙人”之间最大的心态差别。所以，独自创业，最大的考验就是——孤独！
- 你是否真的热爱这个工作？如果你拼命做一件自己根本不喜欢的事，那这件事是永远做不好的。我创立蛮牛，是因为我喜欢MG动画，我是发自内心的想做出一些好作品，所以我才抓紧一切空余时间搞创作。“热情”才能促使你不断的学习，“利益”没这功能！
以上就是我MG动画设计几年来，为数不多的一些心得体会。作为设计行业里的一个细分领域，它的工作性质很单纯。也正是因为这种单纯，才更需要从业者戒掉浮躁，沉下心来钻研学习。作为一个设计师，我很高兴我能从事我自己所喜欢的工作，它虽然并不能给我带来多大的名利。但是，我觉得“从事自己热爱的事业”本身就是一件奢侈品！
关键字：设计, 设计师, 设计文章
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