从5个故事出发，谈谈设计创新的思维养成论
先看一些有趣的小故事
1. 达芬奇：文艺复兴时的斜杠青年
达芬奇，一个文艺复兴时期的人物，不知你们对他的印象标签是怎样的？或许是画家？音乐家？工程师？em，老人家也对。是的，或许他本来这个人就是单纯的画家，但他与普通画匠不一样的是，他为了画好一个人体组织，特意去解剖过30多具尸体；为了画好一个写生，他会特意追问当时模特的肌肉感受。
也许是在某一天，他画人画着画着，休息时看到个建筑、鸟儿有点意思，通过之前靠画画了解到的一点知识，习惯性的在画板上创造一些富有想象的草图，所以你在百科上看到他的标签其实也有发明家。
2. Apple Store：苹果也需借鉴
在2001年的时候，乔布斯打算开一个能展现并售卖产品的一个据点，也以作品牌展现之用，那会他们布置的像画廊，为了提高体验，零售业务负责人约翰逊派出了一批店面经理，去丽兹卡尔顿以及四季这类超星级酒店培训学习。
然后他们对比发现：超星级的酒店大堂是没有收银台的，大堂后面是一个吧台。所以你们可以看到现在的Apple Store也是没有收银台的，而且有了一个“天才吧”（Genius Bar）专门为客户服务。
3. 麦当劳与星巴克：基于场景性质的设计
不知道你们有没有观察过这样的现象，在麦当劳排队时，大多情况下是竖方向排队的，而星巴克大多数情况是横方向排队。为什么会出现这样的情况呢？这其实涉及到了场所的动线设计，这方面在超市上会比较讲究。
麦当劳是一个主打快餐、效率的场所，那么当竖着排队的时候，人们通常的视线范围就是前方的点餐信息，你会发现通常麦当劳里好像没有比点餐牌更加吸引的东西了，这样也很容易受到排队的焦虑情绪影响，往往人们都想尽快完事，这也是麦当劳这个场所想要的。而反观星巴克，它是一个比麦当劳更有温度、有体验的场所，横向排队时，精美的橱窗与食品往往能缓解顾客因排队而产生的焦虑。
4. 赛车游戏：交互野史
不知道你们玩赛车游戏时，哪种操作你会觉得特别爽？
这有一个美国游戏研发的例子，当时观察到一些有趣的现象，美国的成年人玩赛车游戏时，都会比较喜欢漂移与喷气，而美国的孩子们呢，则很喜欢驾驶着大轮子的大卡车，加速冲向山坡飞起来，现在想想我作为一个中国90后，年少的时候玩初代GTA，确实挺喜欢开车加速冲桥墩旁边的木坡，甚至想来个前后翻腾两周半，虽然这没有比赛性质，但那种上天的感觉确实会有点爽。
好了回到正题，当他们得知这些情况时，形成了两个派别，一个是真实派，一个是体验派。若按照真实派的设计，比赛时冲坡上天后，确实会比正常行驶的对手开的更慢，游戏可能就不公平了，所以体验派为喜欢上天的用户设计了一些微交互，如上天后其实能轻微的调整车头方向，甚至后来加入了上天后的落地小喷。当然，现在的大部分赛车游戏，你会发现已有各种各样的机制让你喷来喷去，甚至爽着全程喷完。
5. 黏菌算法：大自然的灵感
都说生而为人，要敬畏自然，之前在日本有研究人员观察到了并专门研究了一项实验，他们发现黏菌的繁殖效率要比日本地铁的交通效率更加来的好，黏菌能在复杂的条件下快速适应环境，自觉地找到最佳的方式繁殖。后来，有研究人员就基于这项，研究出了黏菌算法，并运用到了一些生产场景里，据我了解的，比如现在菜鸟、京东等的物流仓就是这样的模式，运送小车能快速找到合适的路径分发物品。
设计创新应该要有的行为
看完上述那么多小故事，是否发现了一些什么共性呢？是的，案例中相关事件或事物，都是有几个因素或几个维度让他们连接在一起的，而我们做创新，或做设计，就必须要发掘到一些事件或事物的共性，当然，这也可以说就是“灵感”两字的本身。
1. 观察
为什么好多大学里的设计专业，都有画画这个课程？理由很简单：会观察，应该是做设计的基本能力。这是一组色彩静物，现在你可以静静地看着这张图，然后告诉我：这张画里哪里最黑呢？
王者荣耀里的英雄后裔，有一句台词：最光明，最黑暗。那其实在现实环境中，最黑的地方应是明暗交接的地方，那一个部分是最黑的。可以看到右侧素描的苹果感受一下。
2. 列因
基于观察阶段，把当前你所见到的各个维度的东西，以及其下设的各个因素，都可以罗列出来。假设当前目标是要做一款容易爆款且好玩的游戏，可以找到两个以上例子来列因，如：王者荣耀，是基于虚拟历史下的即时战斗的角色扮演游戏，它得益于强大的社交链传播。动森是基于平行世界下的模拟经营的角色扮演游戏，它得益于口碑传播……可以把所想到的各个因素都先列出来。
3. 脑暴
基于上方的列因，我们在脑暴阶段要做的就是“寻找共性”或“限制属性”，如：基于类似王者荣耀的模式里打造一个更DIY氛围会怎样？基于动森的模式打造一个会战斗的功能会怎样？不断的基于列因去寻找共性、或交叉属性、限制属性。
“吃鸡”对比经典的CS类游戏，“吃鸡”火在哪？它其实是限制了一些属性，它把地图的范围限制了，武器弹药也有所限制了……
4. 草稿
基于上面3个阶段的思考，“草稿”阶段可通过简单的纸笔绘制故事版，或者情景剧、视频等，把你设想的模式用综合性价最合适的方式表现出来。
5. 验证
当你的“草稿”制作出来后，找到你的用户，展示你设想的模式给ta看。不是你的用户也可以，因为或许能给与你一些意想不到的灵感。
设计创新的外部因素
1. 个人性格
不管是艺术上亦或商业上，且不管产品是怎样的载体，设计从来都是一项服务于自己亦或服务于他人的创造性、创新性的活动，忠于自己内心，与专业服务客户，都很重要。
比起同理心与共情，我更喜欢敏感来表达这类似词。当面对一项难题时，每个人的背景、条件等或许都不是相似的，每个人的感受是不完全统一的。故敏感应该是做到共情的一个前提，只有当敏感地觉察到了一些事物、感受不完全统一时，才会有条件的去触发人本身的共情或探索机制。当然，你也要乐观地去继续看待接下来会出现的问题。
2. 环境氛围
在一个善于接梗的氛围且有“Yes！And”的环境下，创新sense的指数会更加的高。“Yes！And”其本质是：接纳与添加，它的核心含义是我们在跟任何人沟通的时候，都要先认可对方，再给出建设性的信息。这是一种“能在任何问题上生发出积极点”的沟通态度，一种对沟通对象的接纳支持前提下，找出其中价值点，进行观点、方法叠加的沟通方式。
结尾
看到这里，不知你现在的感觉是怎样的，或许可以尝试基于这个感觉去延伸它的可行为路径，比如：搜一下上面有意思的案例？还是发现了几个错别字？其实要做创新，我认为可以概括如下：
你得是一个乐观的人；
你能确切感受到你的五感场景；
你能善用五感去评析事件或事物；
你需要多点尝试自由联想，并尝试寻找事件或事物的共性；
你需要多点尝试事件或事物的多项组合，并尝试限制一下事件或事物的条件；
或许你也可以听听和局外人甚至小朋友的想法；
当然你得在一个好的氛围与环境，杜绝丧气和杠精，至少脑暴时要离开；
近年，关于5G、人工智能等话题在不断热起，我们的社会好像又要引来一波新的科技创新与革命，恰逢《西部世界》第3季也开播了，所以你觉得未来会是怎样的呢？这里引用西门孟前辈的一句话：创新——是设计者就会拥有的特权。
#参考资料#
[1]谈谈硅谷创新. 西门孟
[2]Apple Store进化史：修炼全球最赚钱的零售店. 李竞择
本文作者@达谷Taku
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