一半海水，一半火焰。

2016-11-02 10:19:00

在此之前你可能对于zustin很陌生，但是你看到了作品就会发出“噢！原来是他！做的动效厉害了！”的感叹，

可能崛起的速度太快，粉丝增长的太快，他还来不及出现在大家面前就已经蹭蹭的出了好几个作品，各个首页。

把有效的时间用在无限的创作当中，对于动效仿佛是永不枯竭的创意。

头像样子是高冷的黑白色，私下的他是稚嫩而热情的。

很谦逊，也很懵懂，很执着，也很专业。

像一半海水，一半火焰。

采编：UI中国－肚脐

整理：UI中国－肚脐

zustin

UI中国主页：http://i.ui.cn/ucenter/266148.html

Hello大家好，我是zustin，我叫张展尘。

（是男子不是喵）

三观及其正常的良好少年（认真脸）。网络ID是Zustin,不知道当时年少的我怎么取了这么个英文名做ID。其实还是更喜欢被叫“展尘”吧（可能是因为这样顺口一些）。大学本科念的是动画专业，后来却开始研究了UI设计。

Q：入行多久，为什么进入UI行业。

从我参加工作算起，到现在入行有两年多了吧，其实也不算长啦，还是个小盆友。毕业那会正好赶上移动互联网行业兴起，加上自己对移动端的东西很感兴趣，就开始研究UI了。仿佛记得当时在游戏和UI之间纠结了好久。

感觉这是个看起来很高端实际却很苦逼的行业，太多行外人把UI理解为“使用扁平手法的移动端艺术创作者”，其实不然，我认为UI设计师是一个综合性很高的职业，更多的是在产品中扮演着“问题解决者”，只是使用了界面这样的方式而已。

不过话说回来，同时这又是一个非常前沿的行业。可以说UI设计是随着移动互联网的发展而蔚然兴起，但又不仅仅拘泥于移动互联网。如果代码是人类与计算机的对话方法，UI就是计算机与人交谈的形式，我们去定义这两者信息传递的桥梁，这是一件很前沿很酷的事情。

Q：什么时候开始对动效感兴趣？

大学二年级的时候吧，那时候国内貌似还没有动效这个叫法。具体就要感谢一下我的两位大学同学了。一次很偶然的机会，学校里网络专业的两位同学让我帮忙做动效，之前没做过，只是会用AE而已。一开始做了之后就欲罢不能了。

Q：有没有给你的工作带来一些便捷？

当然，首先动效是一种非常优秀的表达交互的形式，可以非常直观的描述人与界面的交互方式，界面中元素之间，页面之间的交互方式。不止如此，界面设计发展到现在动效也成为产品中不可或缺的一部分。因为界面和动效是产品的发声者，是产品的表现层。需要时刻传达正确、清晰、明了的信息，对用户进行引导，不仅能够舒缓用户的视觉体验，更能使界面的逻辑更加清晰更加易用，使产品更好的与用户交流，甚至可以主导产品的模块权重与转化率。所以说动效是每个产品的刚需，追求更加优秀的动效也是提升产品价值的必由之路。

同时，在另一方面，动效可以使界面更加的吸！引！眼！球！我们在看到优秀的MG动画的时候都会有愉悦感，我一度认为这种艺术形式可以让人脑内分泌更多的内啡肽，哈哈。所以动效也同理，在作品的观赏性上就已经超越了静态的页面。

Q：在创作中从哪里汲取灵感？碰到瓶颈了会如何克服？比如灵感枯竭的时候。

灵感总是来源于多方面的，大多数来自于生活中的碎片吧，可能是某次南锣鼓巷的小店里看到的油纸伞；也可能是玩的像素风格的MC游戏；也可能是同事桌子上鱼缸里的金鱼偶然跳动了一下，而我恰好正盯着它看；也可能是桌上冒烟的茶壶；或是家里喵主子的一坨屎；甚至是喷油圈里某个人的自拍或是吐槽，太多了，都可能成为灵感。

灵感枯竭的时候，只好刷作品了，灵感总是可遇不可求的嘛。瓶颈的时候就不断的看作品咯，或是大吃一顿，做一些减压的事情，哈哈。

Q：对于你个人而言，什么才是一个好的完整的作品？

从“好作品”的角度来讲，交互明晰，界面布局排版合理，信息层级表达明了，配色妥当，就已经是一个好作品了。但是从“完整”的作品来讲，单单做出来是不够的，我们还需要在实际使用中去验证他。一个好并完整的作品，一定是可以经得住在使用中反复验证的，或者说在实际落地并使用中反复验证之后的产品，才能称得上好并且完整的作品。（好绕）。

就像我之前说过的，UI设计师更像是“问题解决者”。好的界面的出发点一定是在商业活动中解决了相关问题的，因为设计本身就是立足于商业的。目前国内有太多的界面作品的出发点仅仅是“好看”，这样的练习并不用考虑商业性质和界面的上下文，可以做的非常博人眼球，但是在实际设备上的使用和产品的验证中欠缺一定的共性，在我看来是一种使用UI的手法对于平面设计的极致追求，毋庸置疑，很好，但是却不是完整的界面作品。

“user interface”的核心还是“user”，我认为尚未经过用户使用并验证的作品很难称得上“完整”吧。

Q：你发起的《每周临摹》很受欢迎，看到如此多临摹的用户作品，有没有吸引你的？

当然有呀。每次看到大家的作品我都会感到非常的开心。尤其是用我所讲的技法做了思维的发散和延伸的作品，我都会觉得太棒了。比如跳跃的鱼的那篇教程里的作品，有的把鱼做成了骨架鱼，还有的直接做成了跳跃的doge！我都会由衷的佩服大家的创造力。

所以，同时我希望教程带给大家的并不仅仅是软件操作层面上的，我认为教程真正的价值一方面在于设计的灵感，思路，另一方面在于动效中各种运动状态的表现方式。所以我在讲解时会花更多的篇幅去描述一个作品从构思到实现是怎样的一个过程，而不是简简单单的去把软件操作一遍。所以我会画更多的草图，做每个细节的运动分析，想把创作中真正有价值的东西讲出来，这样学习者就能够举一反三，创造出更多更好的作品。

大多数人对教程的印象都是讲解软件技法的，但软件始终是一种工具，创作才是设计师赋予作品表现力的真正所在。所以我想做的事情就是让读者能够抛开软件去体会一个作品制作讲解的真正价值。不过话说回来，工具的使用也必然是创作的基础，不过我们不用深陷其中。

我在教程发布后也面向看过的网友做过很多调研，大致是针对教程中读者们更看重哪方面，是软件的使用方法，还是动效的设计思路。结果也是差不多参半的，令人欣慰的是设计思路会略多一些。但是国内网上很多的教程都是以软件技法为出发点的，所以从这之后我一直觉得这是一件有受众并且非常有意义的事情。