设计的「七宗罪」

《七宗罪》这部电影很多人都看过吧？好巧，本文跟他没关系。只是借助“七宗罪”，给大家整理一下设计中的“罪”。

金无足赤，人无完人。每个设计师在职业生涯中都有不完美的地方，今天我把这些“罪”给你查出来，希望日后能改正，好好改造，重新做个好设计师。

一、差不多主义

差不多主义：凡事都觉得差不多就行了，不是特别注重设计细节。

如果每个部门都是“差不多主义”，我来给你算一下最终实现的产品会变成什么样（我们就按还原度80%来算）。产品 → 交互 80%，交互 → UI 80%，UI → 研发 80%，最后则：80% x 80% x 80%=51.2%，最后实现的只有预期的 50% 左右，这个产品还怎么用？

每个设计师都要成为“处女座”和像素眼，如果你只是为了想快速完成工作而搞出粗制滥造的设计，你的价值也很难体现出来。而且现在互联网已经发展的比较成熟，很多产品差异化并没有很大，如果你连细节都处理不好，要你何用？要在有限的时间内做出更精细的产品，打造完美产品，拒绝粗制滥造。

而且近几年很多公司对【产品体验】越来越重视，比如我司就把前端部门改名为体验技术部，旨在全员打造高质量、优体验、重设计的产品。研发都注重体验了，你再“差不多”就真的差多了~

同时，有的设计师不善言辞，在对接需求或设计澄清的时候不会坚持自己的想法，有时候就算自己是对的，也会在其他人强势的情况下败下阵来。所以作为设计师一定要敢于力争，强大的沟通能力也是职场晋升的一个重要表现。

二、拿来主义

抄袭：你直接叫我名得了。

开始之前我们要区分一下抄袭和借鉴的含义。我专门查了下词典，根据《现代汉语词典》的解释：抄袭是把别人的文章、作品私自照抄作为自己的去发表，并且实质性相似；借鉴是与别的人或事相对照，以便取长补短或吸取教训。区别在于前者是“照样抄录”，后者是“参考仿照”。

把借鉴当做寻找灵感对任何设计师来说都是一个自然的过程。

学过美术的都知道，画画前期都是需要临摹的，这个就是借鉴、学习的过程，如果你拿临摹的画去商用，那肯定会被打~

我们经常做的竞品调研就是借鉴的过程，去了解竞对都有哪些值得学习的地方，哪些地方做的不好不适合我们，我们可以创新的。

不要直接把竞对的产品拿过来抄，一些初级产品经理就会经常这么干，看竞对有什么，他们就抄；竞对是怎么处理了，他们就怎么处理。永远跟不上市场的脚步，别人都产品化了你才开始搞。

设计真的很辛苦，我们可以把别人的作品作为“日常练习”，去从中学习原作者是如何思考、设计的。如果你拿他做除学习外的任何其他用途，都是不允许的。

其实设计已经发展到了几乎不可能 100% 原创的时代，我们就是要把所学所见混在一起，创造出一些新的设计。解决方案永远不止一个，思维够活跃，就有千万种可能。

在数字时代，你拿别人的设计搞事情，是藏不住的，我平时发一些“曝光抄袭类”文章的时候，浏览量比平时都要高很多，大家对抄袭还是很关注的。

平时我在面试的时候，如果你是“拿来主义”，一眼就会被看穿的，不要问我怎么看出来的，看多了你也就能一眼望穿了。

借鉴总是好的！但不要复制TA的风格或元素，试着创造你自己的风格和想法，这样才是好的借鉴形式。

三、不拒先生：从来不拒绝需求

这种“职场好人”性格其实是非常可怕的。不是所有的需求都是合理的，也不是所有的需求你都能做。但只要你接下了，你就要负责到底。

新手容易犯的一个错误就是：不会评估工作量，leader 给你工作的时候他会有个时间预期，但有时候也不是完全准确的，你要自己评估在这个时间内是否可以完成，完不成的话就要 say no，重新规划时间。

还有一个比较容易犯的错是：leader 给你任务，你为了凸显自己工作效率高，来几个需求接几个需求，完不成的话就自己硬扛着熬夜加班加点，虽然说这样可以多接触需求快速成长，但长此以往，如果有个需求加班加点都搞不出来，你又承诺了没问题，最后没完成导致研发延期了，只能你背锅。

要适当的合理安排需求，不要工作一年，加出来三年工作经验，你这是卷谁呢？

在设计澄清的时候，别人反馈的问题做记录，然后思考合不合理，不要一有质疑声你就觉得自己的方案不行，就改改改，有的质疑是合理的，有的不合理，你要有判断，设计决策你来把控。

平时自己做好需求的时间规划，细化到小时维度，这样别人再问你有没有时间接需求的时候，你就可以理直气壮的告诉他有 or 没有。

还有一个需要注意的就是，跨部门的上级找你做东西的时候，一定要让他找你的直属 leader，保证需求的统一入口，这样对大家都好。之前我部门就有个设计师，别的部门领导就老直接找他做东西，然后回头我们老大找他要之前任务结果的时候，他才说没完成~

摸鱼法则第一招：我很忙，需求往后排~

四、多情：今天喜欢他，明天喜欢她

产品化的界面可不是你喜欢什么就设计什么的，要考虑整体风格。尤其是 B 端产品，风格统一和样式延展性是必要考虑的因素之一，你可以有个性化，但不要跟现有风格违和，适合的才是最好的。

当然了，这么说不是让你不要创新，是在原有地基之上创新产品。你设计的再好看，红杏出墙了有何用？新手和老手的区别，在于一个只关注当下，一个考虑全局。初级只会把当下做的尽善尽美，活灵活现；老手会在保证全局完整性的前提下最大化的产品创新和易用。

每年流行的设计风格是不一样的，专注视觉展现的产品来说，可以追随设计潮流，展现最新的设计风格是没问题的。但是像 B 端产品，风格迭代是要有时间周期的，而且大部分比视觉风格的周期要长，所以每次大改版的时候，要考虑未来的设计趋势。

刚才我也提到了，最佳方案永远不止有一个，找到适合自己产品的就可以，如果有一些方案都觉得不错，可以做 AB 测试，选出最好的方案做产品化。

鼓励多看、多学，自己思想加工好了融合到产品中，而不是一味地直呼：这个设计真 NB！我也要用！

五、感性大于理性

字面意思很好理解，之前我们都说设计师是感性的，但是当设计与商业结合，就不能是纯感性的了。任何的产品设计都是基于数据、基于市场需求。我们大部分设计师都不是艺术家，都在为连接商业而努力。

而且设计师也在向理性化慢慢发展，拿设计师的价值来说，之前是很难被体现出来的，现在因为和商业结合，价值慢慢的被体现出来、慢慢可量化了。

我们在做产品设计的时候也是这样，基于调研和分析来做产品，而不是天马行空，想到什么做什么。设计从感性逐步走向理性，也是一个成长的过程，一切以结果为导向，善用理性思维思考问题，会更让其他人信服。一切设计都有理有据，和别人 battle 的时候也不怂~

ps：在和女朋友交往中恰恰相反，切记~切记~~

六、妄想：可以创新，不要妄想

一切设计都是以结果为导向，YY 出来的飞机稿只能送到村东头的厕所里。我们在脑暴设计方案的时候，一开始都是天马行空，想到什么就写什么，但是最终都会聚焦到产品上，缩小聚焦点，最后产出可落地的方案。

设计师的创新能力是很重要的，为什么企业在招人的时候，会更看重年轻一些的呢？因为他的脑洞是打开的，有更多的 idea 迸发出来。如果你只是循规蹈矩的维护产品迭代，迟早会被淘汰。

设计本身就是一个开阔脑洞的一群人做事情，所以早些年设计师的价值是无法被量化的，近几年都在讲量化指标、结果导向，设计师的价值也慢慢的被量化出来。

一个好的产品设计师输出的方案不一定是最完美的，但是绝对是在能落地的基础上接近完美的。不够完美我们可以再优化，如果一直停留在 YY 层，永远不能落地实现，那你的价值何在？

我相信大家在面试的时候也都感受到过，线上作品远比飞机稿要重要得多，因为他可以验证你的方案是可行而不是你自己 YY 的，公司招你来是让你有具体产出的，不是来让你当艺术家烘托气氛。

我们经常会在大胆创新和为了功能上线的边缘试探，哪怕是多一点点的设计元素加进去，也是我们努力的结果。

要记住，我们是设计师，在飞翔的时候看清边界在哪，我们是带领世界品味走向的一群人，可以创新不要妄想。

七、炫技：装饰性大于内容本身

最好的设计就是不用设计，最好的设计是简单的。

部分设计师在出方案的时候，为了凸显自己的设计能力，会有意无意的增加一些装饰元素设计，然而页面的承载量是一定的，装饰性的设计过多会直接影响用户找到页面中的重要信息。好的设计不需要过多的装饰，苹果的极简风就很棒，一直沿用至今。

其实现在产品上并不是装饰的重灾区，作品集才是！我们团队在招人，每天能看到大量的简历，确实有很大一部分人为了凸显设计能力，把作品集做的五彩缤纷，整成了大杂烩，而且装饰性的元素、样机比以往工作项目的占比还要多，这不就喧宾夺主了吗？这样的作品集基本就无缘了~

在设计之前，一定要了解最终目标是什么，然后基于目标再拆分行动项，把不必要的内容直接砍掉，用户在浏览页面的时候，有效时间就 3 秒钟，3 秒钟没有找到自己想要的内容，就会流失。

我们只会吐槽老板的那句：“放大放大再放大”。其实深入想一下，他只是想要突出一个点而已~

不要捡了芝麻丢西瓜。

八、写在最后

设计中有很多很多的问题，我们也都是在不断的摸索中成长，今天给大家分享了几个典型的“罪”，希望引以为戒，哪怕其中一点对你有帮助，也不枉码这么多字~

作者：友设青年，公众号：友设青年

本文作者 @友设青年

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