非科班福音！设计师如何判断自己是否擅长绘画？（附自学方法）
编者按：相信很多非科班的设计师都想过这个问题，想提升自己学习绘画，坚持了一段时间感觉自己是手残党，是不是天赋不足呢？今天这篇文章剑走偏锋，站在一个完全不同的角度帮同学们解决这个问题。惊喜的是，这个方法适用于大多数工匠领域，看完你会回来转的。
自学方法先送上：《非科班同学有福啦！手把手教你从零基础开始学素描！》
Monika Zagrobelna：画画的冲动大多是因为我们观看了一个“天才”艺术家的创作过程。 我们观察艺术家怎么把线条放置在恰当的地方，以一种神奇的方式，将一个全新的世界在我们眼前创造出来。 这似乎非常容易！
然后你尝试自己画一些东西，结果只是一堆乱糟糟的线而已。 不论你的创作欲望多么强烈，不论你头脑中的图像多么清晰，你的手就是不能理解你的心意。 你会得出的结论，你不擅长绘画，最后就放弃了。
但是你可曾想过“擅长”的真正意义吗？ 为什么你一定要在一开始就擅长绘画，而不是一开始就擅长开车或是做饭？ 为什么其他事情允许犯错，比如婴儿学步，但一碰到画画你却必须从一开始就完美？ 出乎意料的是，这源于我们的思想！
我们的折磨：内部批判
答案是，你不必从一开始就“擅长”。 你可以这样想“擅长”的定义是一成不变的，某些条件你必须匹配，但真相是我们自己创造了这一定义。 是的——我们设置了高不可攀的门槛，导致我们做茧自缚。 我们站在一件美丽的艺术品面前感到敬畏，于是我们决定画作必须和这件艺术品差不多的优秀。
然而，其他部分呢，“擅”，从哪里来？ 擅长什么？ 一旦你回答了这个问题，你就会明白定义真正来自哪里——那就是为什么我们想要画画。 更多可能是个人原因，然后呢？
我希望能感觉到我的价值
这是最常见的理由。 我们都希望感觉到自己的重要性，我们希望做对他人有意义的事情。 这是人类的基本需求，它的目的是激励我们寻找进步的方法。 我们选择的哪种方式并不真的重要——被欣赏和被称赞产生的满足感总是令人向往。
这就是为什么赞美常常伴有嫉妒。 赞美越强烈，在另一方面引起的欲望就越强烈。 我们可以想象这种感觉必须得多么棒，才能迫使我们去追求这种感觉。
有许多方法可以获得赞美，但画画似乎是最容易。 你有手和眼睛就像你喜欢的艺术家一样，那么问题是什么呢？ 你开始绘图，然后沮丧——你的作品顶多换来别人的同情，这和你的预期相反。 你想要很棒的感觉，反而让你感觉很糟糕。
这就是为什么“失败”的图画会让你落泪。 你的动机越强烈，越想画出一些令人敬佩的东西， 失望和失败的痛苦就越大。 因为你对“练习，练习，练习”这种提高的方法不太感兴趣——你只是不能忍受看到另一个失败的作品，另一个破碎的梦。 你想要得到与你的自尊相匹配的绘画品质 （那是真正的目标！）， 所以每一张糟糕的作品都证明你是一个没用的人。 它使练习变成一种折磨！
这种心态只会让怀有抱负的艺术家死路一条。 你不能画画除非你很擅长画画，而你除非画了很多否则不可能擅长。 当你把这种观点投射在别人身上，你臆想那就是天赋，使一些人从一开始就“擅长”，他们纯粹的幸运只是——和你不一样。
那么，让我们来训练你的心态吧。 用你的思想，回到你最初的那几年。 你记得你们班上任何有天赋的孩子吗？ 这是你第一次觉得你比他们差。 毕竟，你的图画看起来像这样：
与此同时他们的图画看起来更像是这样：
等等……上面的图画真的属于“擅长”吗？ 现在你会高兴吗，如果你画了这样的东西？ 你会说对小孩子来说算是不错的，因为小孩子刚刚开始学，所以他们画不出大师级的作品很正常。 但是……为什么你不能以同样的宽容对待你的成绩呢？ 是的，你年纪大了，但是如果直到现在你根本没有学过画画，你就和这些孩子们在同一水平线。
你的期望值让你不开心，而不是你缺少技术。
从逻辑上讲，你能够理解，但你的情绪是自发的。 这就是为什么大多数人在放学后扔掉笔再也没有拿起，不论他们多么希望能够画画。 这里有一个问题：他们希望能够画画，现在，此时此刻，还没有进行任何的学习。
当你想学开车，你会去驾校，你不会指望你马上就会开得很好。 你估计过程是这样的：开始时很差劲，结束时很像样。 你也接受了这个事实，并不是每个人天生就是一个出色的司机，并且需要很长的过程。 同理可证。
令人意外的是，画画感觉不同。 在孩童时期你可以学习画画，但之后你要么擅长画画，要么就永远被判死刑。 无论你的愿望多么强烈，每一次尝试只会带给你惨不忍睹的感觉。
唯一能打破这种恶性循环的方法（“我不会画画，所以我永远不会擅长画画”）是改变你的心态。 你需要转变观点从“我的图画价值等于我的自身价值”到“我想提高我的绘画技术”。 简单吗？ 理论上，是的。 在现实生活中，这需要很多很多的努力和毅力，并怀着极大的耐心。
不要总想“我不能画画”，而是要问问自己你最想画什么。 然后搜索相关教程，分析题材；下笔画，看到错误，修改错误。 给自己一些时间，也许一个月，也许一年，完成这件艰巨的任务。 告诉自己：“我可以放任自己整整一年”并坚持画画。 不要为了获得表扬，就把你的作品泛滥地发给你的朋友们——否则，你将看到你的作品被当成“擅长的表扬”和“不擅长的表扬”，哪个都会使你回到自尊等同于成绩的状态。
然而，这可能不是“擅长”问题的结束：
我要提高我的技术
你可能有很多理由要提高你的技术，但现在让我们把注意力放在这个愿望本身。 你定义了一个特别的“擅长”级别，然后你往那个方向练习。 你很有决心和耐心，但学习过程比预期的时间更长。 事实上，有时候你似乎在退步而不是进步。 你开始失去希望，你永远不会擅长……
在这里，“擅长”意味着令人高兴的成绩，让作品满足我们良好的预期。 这很正常，我们总是在追求目标，但还有一件事你必须意识到——当你在进步时目标会移动。
再提醒一次，看看那两张幼稚的图画。 当你能够画第一张时，另一张看起来要好得多。 但是一旦你学会如何画它，这就不再是“擅长”了。 你的期望随着你的技术一起成长！
相信我——没有一个你崇拜的艺术家会觉得“擅长”。 他们每个人都有一些偶像，在某些方面比他们更好，他们仍然坚持每天练习。 你可能认为成为他们那样的人感觉会非常之好，但事实上你不会觉得有什么不同。 你仍然会低估你的成功同时高估他人的技术。
这种“不够好”的感觉或早或晚都会出现在每个艺术家的身上。 摆脱它的唯一方法就是接受完美并不存在。 你可能会非常强烈地感觉到你妄图达到的某一点，你甚至能够非常清楚地描述它，但请相信我——一旦你到达那个点，那里就不再是擅长。
A：时间；B：技术水平
每前进一步，你都会触及到更多尚未学习的知识， 于是你感觉在退步。 这不是你没有进步——你在进步， 你周围人能清楚地看到你的进步。 这能说明你的眼光变了， 而目标似乎越来越遥远。 每次你忘记的时候， 就去看看你过去的作品。 你会非常惊讶于我们是如此快地脱离过去的成就！
一旦我们看到更高的山峰，我们就立刻忘记刚才爬过的山峰
学会将学习的过程看作是一次旅行。 当你去远足，你不必把所有时间都浪费在思量目的地上。 旅行本身比到达目的地重要得多。 如果你问“我们到了吗？”一直以来，它都是一个难题！
首先，你一定不要因为自己进步缓慢而生气。 自责不会使学习变快！ 知道你是谁， 有多少能力， 再多的眼泪也不会改变。 唯一能做的就是接受它。 尽你最大的力，改进你的学习方式，寻找来自更有经验的艺术家提出的建议， 还有永远不要放弃！ 如果你真的想要，不论遇到什么样的阻碍，你都会找到一条通路。
眼睛盯着目标，只会妨碍你欣赏风景。
你不亏欠任何人。 你可以从容地学习如何画画，一步一步，享受你的进步，但不要期待每一次画画都会进步。 这种方式将你的注意力集中在你真正要学习的东西上，而不是试图求助于他人。 除非你是由于其他原因而画画：
我希望我的作品能赚钱
这是一个全新的课题。 之前示例阐述了你是怎样定义“擅”的。 这里有你的潜在客户。 不管怎么说，你仍然控制着这一点——这里有各种各样的客户，你不必挑选最挑剔的客户。 是的，最挑剔的客户提供了最丰厚的价钱，但你的作品可能不值那些钱。
这里有一个问题。 你可能想用你的作品赚大钱，这样的进步将是一个副作用，而不是最终目标。 这和第一种情况很像——你希望别人称赞你的作品，而不管它是好是坏。 你不是真的想要擅长画画——你只是想让别人以为你擅长画画。
这种思维方式把压力压在了错误的点上。 不是专注在你的技术上，而是去迎合他人的期望。 正确的想法应该是：“我会愿意购买我自己的作品吗？ 如果不是这样，那么我还能做些什么让作品更加吸引我？” 在这种方式下，你会知道你想要什么，当你开始赚钱的时候，就是做你喜欢的事情——而不是做别人喜欢的事情。
你想浪费你的生命去思考如何取悦别人吗？
当然，现在这里的每个人都想赚大钱，但是诚实地面对自己：此刻你认为你值这个价吗？ 你的作品是否对得起那些吸引你的客户？ 如果不是，保持冷静，不要绝望。 仅有一小撮人能靠做他们喜欢的事情谋生；如果你达到这种境界，那将是巨大的成功，但在没有达到之前不算是失败——这很正常！
集中精力在你的进步上，并成为你愿意雇佣的那类艺术家。 为你自己变得优秀，当你的的客户到来时你会为自己感到惊讶！ 毕竟，画画的最终理由是：
我要享受乐趣
反复练习素描数小时之后，你会很容易忘记你犯下的明显错误，无论你怎么集中精力。 之后看看别人的惊世之作与你渺小的努力相比较。 之后看着你的作品集，不要只看你想看的。 之后对着佣金发呆几个小时，挣到远少于你认为你能挣到的钱。
尽管如此，我们拿起笔的主要原因还是为了享受乐趣。 手脑并用感受创造力。 花一些时间在自己身上，在安静或在有好听音乐的公司里，观察你脑海中的东西是如何浮现于纸上。 这应该是愉快的，无论你认为你自己有多好。 你曾经像孩子一样享受画画，那么什么改变了？
画画的乐趣并不因为职业而拥有。 每个热爱他们工作的人都会发生这样的情况，你是唯一有力量掌控它的人。 即使你的图画像那些学龄前儿童一样，但这些都是你的作品——你画的，你正在努力变得更好，并且，最重要的是，你勇敢地面对喊叫着“不够好”的心魔。 矛盾的是，这个，会让你擅长画画！
这些是来自你自己头脑里的声音。 理解是你自己正在创造他们，你就会释怀！
艺术品质的高等法院：外部批判
当我们在网上发布出我们的作品时，我们期待着一些事情。 通常我们期待别人来肯定我们的作品是不是够好——好到能够被他人表扬。 你这样做就给他人权力操控你对作品的感觉。 不论你画得多么有趣，不论你在上传之前有多么地喜欢，几条负面评论都会破坏所有的一切。
不，他们不知道更好。 他们不是艺术品质的高等法院的一部分，评判你是否擅长。 他们都有权利发表自己的意见，他们可以批判你的作品整整一天，但这些对你的作品没有丝毫影响。 除非你想。
告诉我我是否擅长
没有比公众创造的“擅长”的定义更模糊的定义了。 毕竟，公众是由像你，你的邻居，你的邮递员这样的人们组成——在某些方面相似，但在其他方面则完全不同。 只要有一个人喜欢你的作品，就会有另一个人不喜欢。 然而，我们都渴望听到基于作品价值的评价（并非所有的评价，仅仅是能获得的评价）。 为什么？
我们都是社会动物，甚至类似于善与恶这样宏大的概念也是基于社会整体的利与害。 我们能做的每一件事情都被看成是正常（被多数人理解）或不正常（被多数人反对），好（被多数人喜欢），坏（被多数人讨厌）。
然而，我们都属于许多更小的团体，每一个都带略微不同的规则。 在一小群体里认为正常的事，在另一小群体里则可能认为不正常。 做什么事才能称得上“擅长”呢？ 这是由你在哪里发布作品决定的，不同的地方会得到不同的评价。 例如，一个有才华，但技巧不足的艺术家可能被家人，朋友，甚至是陌生人捧得像月亮一样高，但是如果他或她在读艺术学校，那么他们的艺术价值就会大幅下降。
可能没有那么明显，但这意味着你可以控制你作品的价值，只要通过只向会给出积极评价的人们展示作品。 “但是价值是恒定的东西，不论谁看到它都不会改变！”， 你可能会这样说。 事情可能看起来像这样，但价值真正的定义到底是什么呢？ 思考片刻，你会意识到这并不客观。 比如，我根本不觉得蒙娜丽莎迷人。 在我们的数码时代，我见过许多更美丽的画作由年轻的艺术家们创造出来。 每次我也愿意选一张带有创意设计的野兽的素描，覆盖在照片写实风格的风景画之上。
但是可能我的评价不会改变的蒙娜丽莎的价值，就因为我不是专家？ 或许你需要特殊的资质才能评判一件艺术品吗？ 那么，为什么，当一个陌生人，他不是艺术家或者根本不是什么专家，留下了一条积极的评论在你的作品下，就会让你如此地高兴？ 他们都不知道他们在说什么，难道这不重要！
一件作品的价值都在你和其他人的头脑中。 没有谁比谁更正确或更权威，尽管我们倾向于认为比较多的人共同持有的某一观点，比较接近事实真相。 这是我们说的小团体的概念。
我们可以说所有评论过你的作品的人们组成了这样一个小团体。 如果有，比方说，满分是10分，如果对你的积极评价是10分，这是表示100%地称赞。 现在想象一下第11位评论人员来了，带来了一些负面评价。 尽管仅仅是一条负面评论，但你的完美价值就会被打破，并且永远不会再修复！ 所以，尽管那一位评论人员的价值同每一个提供积极评价的人们一样，但你可能会把他们看作是入侵者和敌人。
但不幸的事实是：即使所有的评论团体一致同意你的作品具有非凡的价值，但这不意味着不会有更多根本不喜欢它的人——他们只是没有足够的兴趣过来，并让你知道罢了。 但由于他们不是你的团体的一部分，所以他们没说出口的评价无关紧要。
你作品的受欢迎程度的示意图如A，但你永远不会知道信息是否完整——也许更大的评价样本会看起来更像B？
那么，看过他人的评价，你是否真的能说你擅长？ 我不这么认为。 你可能会得到大量积极的评价通过只画他人所喜欢的东西，不管技术有多么外行。 你可能得到大量的负面评价通过向较高标准的网站投稿，相应地，只要避开那类网站就能获得大量积极的评价。 此外，没有任何评论并不表示你被故意忽略——也许只是其他所有的艺术家试图把你隐形。 对于不认同你美学观点的评论又该怎样看待呢？
毕竟，谁又规定过你不许画画？ 在网上你不要伤害任何对你的作品说“不够好”的人。 你不能强迫任何人来看。 但是，相应地，你不能强迫他人用积极想法看待你的作品。 你不欠他们优秀的作品，他们也不欠你称赞。
有时候你会碰到某人过来跟你说话，你完全想不到，他说你画得很丑，你应该感到耻辱。 这是因为在他们印象中，你在网上发布你的作品时说过，“我的作品很漂亮”，所以他们必须让你知道他们不同意。 你自己赞同这种发布途径，你当时的想法是：“我并不擅长在网上发布我的作品”。 你可能有其他理由分享你的作品而不是炫耀，对吗？ 单独地发布作品的真相并不意味着你感觉自己是最好的网络艺术家！ 如果有人像你那样做，忽略他们——他们不值得你关心。
比较的地狱
我留下一条非常重要的关于“擅长”的定义作为结尾，因为它基于我们已经阐述过的每一个其他的定义。 这是一个来自许多伟大艺术家的意识，天才和多年的练习，拿去，努力画出一个火柴人。 你怎么可能达到他们的水平？ 为什么你要尝试被他人嘲笑？
看它如何从其他定义衍生：
- 如果我画得比他们差，这意味着我比他们差（你的自尊基于你得到的称赞）。
- 他们已经练习了多年，所以我永远赶不上他们（进步缓慢的恐惧）。
- 他们已经如此受欢迎，竞争实在太激烈了（你不相信还能找到客户）。
- 他们会比较我和他们的画，我会被他们笑死的（对比悬殊的恐惧）。
所有的这些恐惧都来自这样一个信念，他人作品的价值会影响你的价值。 毕竟，如果所有最伟大的艺术家突然死掉，你会成为最好的！ 然而，这种思维方式很接近某种心态：“我不开心，因为我的邻居买了一辆新车，这使我显得很寒酸。”
你的作品不会因为别人变得更好或更坏而改变。 如果你为自己画了一些东西并且你也喜欢这张画，如果某些职业画师画得更好这又有什么关系呢？ 当你正在吃比萨而感到味道不好，仅仅是因为在这个世界上有人正在吃豪华大餐吗？
对比悬殊的恐惧是另一种适应机制，它是以痛苦为代价换取自我提升。 比较是我们了解外界的手段，或看似中等水平，或优良水平或中差水平。 儿童不知道他们在画什么除了他们自己，直到大人注意到并给予他们更多积极的肯定。 这些图画被称为“好”，其他的图画，经过比较，被称为“差”。
但是这些“好”和“差”，在艺术领域，是唯一的标签。 它们的意思无非就是“我喜欢”。 没有什么能够阻止我们改变标签，当我们遇到一些更好的；原来好的东西自然变差，仅仅因为有一个更好的。
作品自己不会变化，但它的价值不由它自己决定。
因此，你不能控制你是否“擅长”——就比较而言它的意思是“和别人一样好”，你不需要用任何力量去控制别人眼中的你有多好。 实际上，他们也做不到——你们都在相同的环境中！
这听起来很滑稽吗？ 无论你做什么，无论你念过多少艺术学校，你永远不可能感觉“擅长”。 这是别人评判的，而不是你。 当然，你可以分析他们的标准，并尝试适应他们的标准，但这有什么用？ 而且如果你不认同他们的标准怎么办？
走出比较的地狱之唯一方法是对你自己的评判要有信心。 你喜欢你的作品吗？ 非常好！ 如果你不喜欢你的作品，继续完善它直到你喜欢它为止。 不要让别人决定你应该画什么和应该画得多好，仅仅因为他们是，大多数人，喜欢某些特定的方式。
不管你有多好，总有一些人会比你更好，在这一方面或那一方面。 接受这个事实，并试着用你的心感受这个事实。 你唯一应该比较人就是和昨天的你进行比较。
毕竟，其他人和你太不同，不能只用某一方面进行比较。 也许他们开始比你早几年。 也许他们念过各种各样的艺术学校。 也许他们碰到过某个高人给他们指点迷津。 如果你把这一切都考虑在内，考虑到你的境遇，这可能演变成实际上你比他们更好！ 但这真的很重要吗？
结论
由于好的作品能博得称赞，这很容易得出一个结论，博得称赞就是它唯一的目的。 因此，大多数人甚至害怕去尝试画画，因为他们可能会失败。 你需要理解这种失败是完全正常的，甚至当你是初学者时完全可以预料到这种情况，但定义它的人也是你。 真正的出路是接受失败，并且一直蔑视它们，不要总是逃避它们。
如果你做的练习就是画几个星期的火柴马，这有什么不好？ 你周围的某些人可能会告诉你他们认为你不擅长画画，但你为什么要去在乎这种事情？ 当然，虽然被称赞会感觉很好，但也非常容易沦为这种感觉的奴隶。 学会如何应付在没有称赞作为燃料的局面，很快在无意间你的作品就会配得上称赞。
如果你喜欢你的作品，那么它们就是优秀的，如果你能接受它们，那么它们就是你擅长画画的证明。 当你说“我不喜欢我的作品，因为其他人都不喜欢”时，这不是别人的错，而是你自己不喜欢——你给他们太大的权力以至于你不能允许自己喜欢它。 如果你觉得不够坚强，那么就只为自己画。 享受没有任何压力的画画，唯一目标就是——提高自己。
原文地址：design.tutsplus
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