APP 设计篇：如何让你的设计更精致？

2017-11-17 10:17:00

文章通过图片、文字、色彩、图标、留白这几个维度来解剖APP设计，为你挖掘那些微妙的细节。

当我们打开一个APP时，从视觉层面分析，影响用户对APP整体感官体验的元素主要有：图片、文字、色彩、图标、留白等。

图片的合理运用、清晰的信息层级、舒适的色彩搭配都将会提高整个APP的美感，从而为整个的产品体验加分。一个成功的产品，视觉层面只是其中的一部分，但是作为一个合格的UI设计师，我们要做的就是把这其中的一部分做到极致。

下面我们通过图片、文字、色彩、图标、留白这几个维度来解剖APP设计，发现那些微妙的细节。只需要比别人多提高1px的细节，你的APP设计就会更精致。

1、图片，如同一个人的衣着品味

图片在APP中是非常常见的，图片的展现形式和图片的质量都影响着用户对产品的感官体验。图片的定位就如同一个人的衣着品味，不同的穿衣风格会使别人对你作出不同的判断，为你打上不同社会属性的标签。

下面我们一起来看看图片在APP设计中需要注意的关键点，将会从图片比例、一致性、图片质量与真实性等方面进行分析。

1.1、图片比例有什么讲究？

不同比例的图片所传达的信息主体不尽相同，根据产品属性我们会选择与之相符的图片比例进行整体的框架布局。

通过体验一些主流的APP，我们会发现一些比较常用的图片比例，如 1:1、4:3、16:9、16:10等等；也会发现一些打破常规比例的设计，我们需要分析它们的性格，结合自身产品的特点，才能在自己的APP设计中合理的加以运用。

1:1强调主体的存在感

1:1的图片比例是比较常见的一种设计比例，利用此长宽比更容易将构图归整得简单，突出主体的存在感。常用于产品展示、头像、特写展示等场景，在电商类APP中尤为常见。

4:3图像紧凑、更易构图

4:3的图片比例可以使图像更紧凑，更易构图，方便设计师发挥。由于手机屏幕容量较小，作为全屏展示时，该比例在App设计布局上面占用空间较大。作为设计师来说，这个比例经常接触，站酷、UI中国的作品封面、Dribbble作品展示等都采用这个比例。

16:9电影场景般的效果

16:9的图片比例可以呈现电影场景般的效果，多用于横向构图，是应用非常广泛的尺寸比例之一，能给用户一种视野开阔的体验。在很多影视娱乐类APP设计中运用广泛，如腾讯视频、网易云音乐等。

16:10拥抱黄金比例

黄金比例就像金字塔上的明珠，越接近她越有魅力，反之会魅力减弱，16:10的图片比例最为接近。设计没有绝对的标准，我们可以遵循一些优秀的经验规则，但是也要敢于突破规则，尝试更多的可能性。

X:≤Y瀑布流设计

X:≤Y代表宽度固定，高度在最大值之间自定义的瀑布流设计，在一些用于用户没有很明确的目的，只是喜欢获取尽量多的信息的情况下采用这种设计方式。X:≤Y的图片比例要注意高度的控制，不要超出屏幕可显示区域的范围，如花瓣网在750x1334px的设计中高度最大值为：848 px。

以上列举的仅为部分常用比例的分析与说明，还有更多的比例这里就不一一演示，分享的目的是让大家养成分析的习惯，结合自身产品特点选择适合的图片比例。

图片比例选择方式：

以商品展示效果为准，选择能够充分表现商品特点的图片展示比例；
以产品气质为准，选择符合产品内容气质的图片展示比例；
结合产品特点选择合适的常用比例；
根据版面布局灵活的自定义特殊的比例值；
分析→打破→创新，创造出符合某种规律或者美学概念的比例值。

1.2、图片比例的一致性

当我们结合产品特点确定合适的图片展示比例以后，需要针对整体的布局与图片分布情况，规范出那些布局可以采用相同的图片展示比例。在保障视觉效果与交互形式的情况下，相同的主体，在不同的页面中最好采用相同的比例呈现，这样的好处不仅可以保持视觉表达的一致性，也能给后期运营维护带来便利。

1.3、提高图片的质量

越来越多的产品对图片质量开始加以重视，比如网易严选对产品图片的拍摄与处理都有严格的规范，目的就是为了提升产品气质和在用户心中的印象。我们在设计的时候更要以最佳的图片来烘托我们的设计稿，图片的质量影响着整个界面的格调。

很多伙伴儿会觉得图片都是后期运营上传的，我设计稿做得再精美最终也是没用的。对于这个问题我的观点是这样的：

最佳的设计输出是设计师专业的体现；
把最好的效果呈现给决策者，增加他对你设计能力的印象；
通过制定运营视觉规范来把控图片质量，是可以严格把控你对图片的视觉追求；
你的态度会给你带来好运。

1.4、图片的真实还原

虽然前面提到图片质量的重要性，但是我们不能为了视觉效果选择一些与主题无关的配图，这样也会给决策者一种误导。我们可以提高配图的质量，但是需要保证图片的真实还原，这样才能让你的设计作品更加真实合理。

在一些本土的产品设计中，对于国外图片素材的运用，需要谨慎对待。如案例中的模特形象，文案信息的传达更加偏向于国内的场景，如果运用一张国外的模特素材也许逼格更高，可是却无法真实的还原产品场景，会给决策者传达一种错误的认知。

2、文字，我只想知道重点在那里

文字设计的层次感决定了信息的高效传达，通过对文字信息的层次处理可以有效的帮助用户获取信息，提高用户对产品的操作效率。

2.1、对文字信息进行层级区分

当我们拿到交互原型或者别的需求文档时，我们需要对文字的信息层级进行有效的区分，这样才能让用户快速的获取和理解信息传达的内容。文字信息可以简单划分为重要信息、次要信息、辅助信息等。在进行文字排版时，需要明确的梳理好信息之间的层级关系，提高用户对产品的整体体验。

通过对字体大小、颜色、留白、层级划分等处理，把相同属性的信息归类设计，让整个信息排列主次分明，层级清晰。

设计师在对文字进行视觉表现时，为了达到整体界面的视觉平衡也需要减少对文字样式的运用，不可为了突出文字信息而采用过多的表现样式。

2.2、预估好信息呈现的最大值

当我们在进行界面设计时，初级设计师往往会忽略文字信息的最大值，只是按照自己的习惯进行完美的布局，最终进入到测试环节时才发现为什么比自己预期的字数多出这么多信息，此时就会出现返工的情况，给整体的产品开发进度带来风险。

作为一名合格的UI设计师，我们需要预估好信息呈现的最大值，而不是取最小值或者随意进行设计，这样将会在执行的过程中遇到更多不可控的风险。

2.3、善于利用提示符进行设计

在一些会出现大篇幅文字信息的界面设计中，为了提高用户对信息的获取效率，我们会根据整体视觉效果选择合适的提示符进行设计。很多初级设计师会过于遵循交互原型，往往对大篇幅文字的处理过于随意，只做着交互原型的美化，缺乏对用户体验的主动性。

在进行产品交互设计时，有时候产品或者交互无法站在视觉的角度进行信息的梳理和布局，我们需要利用自己的专业来优化你觉得可以更好的地方，也能为你在整个产品环节中树立专业性。

关于提示符的设计表现形式主要有数字、字母、图形、色块等等，只要能有效的区分信息层级即可。

3、色彩，如何成为“色”计师

色彩给人的感受是最直观的，不同性格的配色传达不同的情感。关于配色有一些方法可寻，但是也存在一定的感性判断。作为视觉设计师，我们需要学习理性的方法技巧，也要不断欣赏优秀的作品，提高自身的审美能力。

3.1、色彩基础知识

色彩分为无彩色系和有彩色系，无彩色系是指白色、黑色、各种深浅不同的灰色；有彩色系是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。

关于色彩的更多理论知识这里不做展开，大家自行脑补色相、纯度、明度、对比、性格等等方面的理论知识。

3.2、建立色彩库

作为初级设计师我们对配色的把控不是很稳定，为了提高工作效率，我们需要通过一些理性的方式建立大量的色彩库，应对不同的需求。

下面列举部分个人比较常用的方式供大家参考，色彩收集的方法有很多，我们只需要掌握几个比较适合自己的即可，只要养成习惯并长期坚持，哪怕只运用一种方式，也是收获颇丰的。

a. 通过各类APP采集色彩

体验不同领域的APP，建立不同领域对APP色彩组合的选择，为后期项目设计奠定基础。

根据主色进行分类，如红色系列：网易云音乐、京东、网易严选、网易考拉等等；也可以根据产品气质分类，如文艺、时尚、科技、可爱等等。

b. 通过Dribbble采集色彩

在Dribbble上面，每一幅作品右侧都有该作品的配色文件，发现优秀的作品要养成这种采集配色文件的习惯。

c. 通过摄影作品采集色彩

通过优秀的摄影作品采集色彩也是常用的方法之一。

采集方式：

Photoshop打开图片→存储为Web所用格式→选择GIF格式→颜色选择 8→颜色表中双击色块→拾色器

d. 通过马赛克采集色彩

借助Photoshop滤镜将图片进行马赛克处理，可以得到优秀作品或者摄影图片的配色组合，特别适合采集同色系的配色。

采集方式：

Photoshop打开图片→滤镜→像素化→马赛克→设置单元格大小

e. 从电影中采集色彩

相信大家都喜欢看大片，这部片子之所以能得到大家的追捧，必定有太多值得大家学习的元素。作为神经敏感的设计师群体，那些刺激到我们神经元的优秀影片场景总是不能错过的。

方法不在于多而在于习惯和坚持

3.3、提高审美，增强感性判断力

配色能力虽然可以通过一些理性的方法提高，但是也存在一定的感性判断。配色中细微的差异往往都是感性的判断，我们需要不断的欣赏摄影、绘画、设计作品等等，综合的提高自身的审美，才能不断增强感性的判断力。

作为UI设计师，你不能只关注界面设计，你可以看平面作品、摄影绘画、影视动效，体验手工艺制作、运动娱乐、细心的体验生活中的每一次变化。

3.4、养成分析的习惯

要想拥有良好的配色能力，积累的过程是很重要的。当我们看到优秀的作品，要分析配色之间的对比关系、颜色在色环上的位置关系、HSB数值的关系等等。只有不断的分析和总结才能逐步形式自己的思维方式，提高不同配色的把控能力。

分析的习惯不只是运用在色彩上面，对于版面布局、文字信息的处理、icon设计风格、间距留白等等方面都需要不断的进行分析总结，掌握优秀作品的规则才能形成自我的标准习惯。

4、图标，从会画到画好之间有多远

图标是APP设计中的点睛之笔，既能辅助文字信息的传达，也能作为信息载体被高效的识别。图标也有一定的界面装饰作用，提高界面整体的美观度。

很多初级设计师都会忽略图标的重要性，也养成去素材网站下载复用的习惯，当这样的习惯养成后便会逐步丧失自己动手的驱动力，什么元素都希望能找到素材下载，工作数年之后很快就遇到了自己的瓶颈期。

设计师对图标设计的态度与把控能力，将会是拉开你与其他设计师差距的因素之一。图标设计有下载复用→动手设计→规范设计→融入品牌基因等几个阶段，你现在属于哪个阶段呢？

4.1、下载复用

下载复用是很多初入行业的设计师习惯的工作方式之一，由于自身对软件技法、设计技巧、创意能力等方面的不足，无法从创意到标准制图完成一个合格的图标设计。

缺点：图标设计风格与细节处理都完全不统一，这样的习惯一旦养成就会逐步丧失自己的动手能力。

4.2、动手设计

对于大部分有设计追求的设计师，都会意识到图标设计的重要性，也会结合产品特点绘制统一风格的图标。

注意事项：图标设计风格有：线性图标、填充图标、面型图标、扁平图标、手绘风格图标和拟物图标等。无论我们选择何种表现形式，在进行设计的时候都要保持风格的统一性，由于图标的体量不同，相同尺寸下不同体量的图标视觉平衡不尽相同，例如相同尺寸的正方形会比圆形显大。因此，我们需要根据图标的体量对其大小做出相应的调整。